COMO UNA LIBERTAD EN EL VUELO
Foto Ani V.
El tiempo vuela dejando experiencias,
enseñanzas y vacíos. El blog de este
Boletín Cultural La Otredad, se apunta a seguir la senda después de un receso
por razones que dificultaron la continuidad, seguiremos frente al cañón a un
ritmo lento.
En este boletín veremos los siguientes
temas:
Después de las palabras aún retumban las
frases de MAFALDA que sigue tan campante, esta niña irreverente ha cumplido 50
años de haberse creado la tira cómica.
Natalia Londoño Lizarazo, nos maravilla con
su poesía abierta y como un latido a su insistencia, está el vuelo que nos
muestra en estos poemas del libro: LOS DIAS DISTINTOS.
Las canciones de John Lennon, tienen un
sentimiento de paz, de amistad de amor, llenan cualquier corazón en cualquier
época.
Pablo Picasso que se paseó por todas las
manifestaciones del arte, dejo una impronta en la posteridad con sus trazos,
color y simbolismo que es un referente en la historia del arte.
Miguel Hernández, no se queda atrás, su poesía resulta batalladora por la vida, Joan Manuel Serrat musicaliza sus poemas dando brillo a su poesía, quedan los poemas cómplices hacia la libertad.
MAHATMA GANDHI y la certeza de la derrota
del imperio Británico a través del AHIMSA (la no violencia), teniendo como referente
LA DESOBEDIENCIA CIVIL, liberando su pueblo, La India de las cadenas del
colonialismo Británico por: RADIOTUSITALA.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
BOLETÍN CULTURAL LA OTREDAD # 71
Foto Jesús Alvar Velazquez
“No es cierto que todo
tiempo pasado fue mejor. Lo que pasaba era que los que estaban peor todavía no
se habían dado cuenta”
MAFALDA
“Cuando hagas algo
noble y hermoso y nadie se dé cuenta, no estés triste. El amanecer es un
espectáculo hermoso y sin embargo la mayor parte de la audiencia duerme
todavía.”
JOHN LENNON
“El mundo es como
aparece ante mis cinco sentidos, y ante los tuyos que son las orillas de los
míos”
MIGUEL HERNANDEZ
“El arte no es la
aplicación de un canon de belleza, sino lo que el instinto y el corazón ven más
allá de cualquier canon. Cuando amamos a una mujer no empezamos a medir sus
miembros”. }
PABLO PICASSO
“Hablar de sueños es
como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños; los
años pueden pasar en segundo y se puede saltar de un lugar a otro. Es un
lenguaje hecho de imagen. Y en el verdadero cine, cada objeto y cada luz
significa algo como en un sueño”.
FEDERICO FELLINI
“No podré desenterrar
la sensación cuando pintabas mi cuerpo solo la imagen tuya navegando como un
barco y siempre en espera de que el latido atracara en el sueño”.
FRANS SAUL ACEVEDO
PINTO
Puede
explorar este blog haciendo clic aquí:
Mahatma Gandhi y la no violencia
Foto Revista Mundo
¡TUSITALA: INFORMACIÓN Y CULTURA PARA TODOS!
Se dice que todos los hombres y mujeres son
extraordinarios, depende de la óptica que se mire, pero hay hombres y mujeres
que van más allá del vuelo de las mariposas invisibles.
Este trabajo incansable por un ideal
florece y deja después del tiempo el aroma irreconocible.
RADIOTUSITALA recoge la enseñanza de este
humanista: EL MAHATMA GANDHI, que venció al imperio Británico en el siglo XX
con un don espiritual: El AHIMSA (la no violencia) teniendo como referente LA
DESOBEDIENCIA CIVIL y liberando su pueblo La India de las cadenas de esa
oprobiosa ofensa contra la dignidad del colonialismo Británico.
Toda la valentía de un pueblo orientado por el MAHATMA GANDHI. Escuche aquí:
Toda la valentía de un pueblo orientado por el MAHATMA GANDHI. Escuche aquí:
Nota:
los 82 programas los podrán escucharar escribiendo en google RADIOTUSITALA o
haciendo clic aquí:
MEMORIA VIVA DE LA
POESÍA SANTANDEREANA
Foto Plus Google
LOS DIAS DISTINTOS: Poemario de NATALIA
LONDOÑO LIZARAZO, que como esa colección de ópera prima da al viento la
magnitud del vuelo en los lugares más recónditos de ser, ahora se transforma
como una voz que nos llama para conjurar los sueños. Las palabras nos tocan en
ese despertar de la poesía.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
NOCHE DE HUMO
Y el oficio sin beneficio:
tantos verbos para un solo
sentir,
tanto sentir para un solo
pecho
multiforme
cambiante
y en noches de humo
se siente cada latido
morir bajo la pluma.
NATALIA LONDOÑO LIZARAZO
PRONOMBRES
Soy yo
aquel ser que en noches
soleadas
me atormenta con su eco,
en su espada, le impone el
nombre de otros
vagando entre desiertos.
NATALIA LONDOÑO LIZARAZO
IMPERCEPTIBLE
Tu mano entrelazando la
mía
esa sonrisa suya
clavando en el lado
izquierdo de mi pecho
tu piel
testigo fidedigna
de mis recuerdos
imperceptible,
también,
estos versos.
NATALIA LONDOÑO LIZARAZO
MEMORIA DE LA MÚSICA INGLESA
Foto Biografías y Vidad
“John Lennon posee una de las mejores
y más selectas colecciones musicales del Rock and Roll, como todos sabemos, fue
un músico muy talentoso, el líder histórico de The Beatles, un gran solista y
un grande en el género. John Lennon, un artista que tuvo una carrera de solitario
desde 1970 hasta 1980 (tuvo un descanso desde 1975 hasta 1980 para cuidar a su
hijo Sean) y que tiene algunas de las más simbólicas canciones de la década de
los 79’s”. Tomado de TARINGA
HEY JUDE
“En 1968, después del divorcio de John
Lennon y su esposa Cynthia Powell por culpa de la aventura amorosa de Lennon
con Yoko Ono, McCartney fue a ver a Cynthia y a su hijo en común con Lennon,
Julián. Paul diría de aquello: “Hemos sido buenos amigos durante muchísimos
años y creo que es excesivo considerarlos personae non gratae y sacarlos de mi
vida” Cynthia recordó: “Me sorprendí totalmente cuando, una tarde, Paul llegó
por su cuenta. Estaba conmovida por su preocupación acerca de nuestro
bienestar… En el camino hacia aquí compuso ‘Hey Jude’ en el automóvil. Nunca
olvidaré el detalle de Paul de preocuparse por venir a vernos”.
Tomado de Wikipedia
https://www.youtube.com/watch?v=9WMesxVWuhc
POWER TO THE PEOPLE
“Una de las canciones de Jhon Lennon
que se volvió un himno pacifista revolucionario, progresivo de la época. El
poder para el pueblo, era una idea si bien que se podría tachar como
“comunista”, John la especificó más, la verdad es que un poder para el pueblo,
no es una idea comunista, cualquiera que tenga un poco de conocimiento general,
sabe que esa es la base de la Democracia, ya que democracia significa, Poder
del Pueblo LITERALMENTE, aunque hay una notable diferencia entre: Del pueblo y
Para el pueblo.
Es verdad que el poder es para el pueblo, pero el poder se quedaba en manos de unos muy pocos que controlaban a los pobres, es verdad que el poder es del pueblo pero fue arrebatado por un sistema deshumanizante y destructor de la Democracia. POWER TO THE PEOPLE: Una canción que invita dejar de pensar y comenzar a actuar, de movilizarse y pedir por los derechos que son violentados”.
Es verdad que el poder es para el pueblo, pero el poder se quedaba en manos de unos muy pocos que controlaban a los pobres, es verdad que el poder es del pueblo pero fue arrebatado por un sistema deshumanizante y destructor de la Democracia. POWER TO THE PEOPLE: Una canción que invita dejar de pensar y comenzar a actuar, de movilizarse y pedir por los derechos que son violentados”.
Tomado de TARINGA
https://www.youtube.com/watch?v=RtvlBS4PMF0#t=25
WOMAN
“Woman, es esa canción que nos trae
algún recuerdo, una de las canciones más memorables y hermosas que John Lennon
pudo haber escrito, notoriamente dedicada a Yoko, la canción apareció en
“Double Fantasy” de 1980, el inicio de la canción es una total dedicatoria que
una mujer quisiera que le hiciera un hombre. “Fort the other half of the sky”.
La letra de la canción es hermosa de
principio a fin, una buena opción para dedicársela a esa mujer. Una de las últimas
composiciones más enormes de John Lennon”.
Tomado de TARINGA
https://www.youtube.com/watch?v=BlWGpqIrwIE#t=26
“Esta gran canción concierne al
periodo en el que Lennon estuvo retirado de la industria musical, desde 1975
hasta 1980, lo hizo para atender a su hijo Sean, la canción aparece en el gran
álbum “Double Fantasy” que se convertiría en el último trabajo de Lennon, esta
canción se convertiría en un éxito cuando fue lanzado como sencillo como
homenaje póstumo al asesinato de Lennon. Una de mis canciones favoritas y en la
que John hace una autoevaluación de sí mismo”.
Tomado de TARINGA
https://www.youtube.com/watch?v=qp9dc9im3-M#t=190
(JUST IKE) STARTIG OVER)
“Tras un retiro de casi 5 años de la
escena musical, John Lennon volvió a los estudios para grabar el que sería su
trabajo final, el álbum “Double Fantasy” que contiene algunas de las más
memorables canciones de John, entre ellas esta canción que quizás muchos
recuerdan con especial nostalgia, se publicó el 9 de octubre de 1980 como acto
simbólico al cumpleaños de John, esta canción fue el sencillo más exitoso de la
carrera musical en solitario, manteniéndose cinco semanas seguidas en el puesto
uno de las listas Estadounidenses, sin duda una última canción que supuso un
gran éxito, una gran despedida para un gran músico de la talla de John Lennon”.
Tomado de TARINGA
https://www.youtube.com/watch?v=mIVq0_LD6a0
GIVE PEACE A CHANCE
“Una
sesión de grabación sencilla, sin barreras de sonidos, sin estudios, en una
cama de hotel con una guitarra en la mano, una cantidad de gente alrededor con
palmas, una pandereta y con una mesa como percusión, todos unidos en 1969
cantándole a la PAZ, así se grabó una de las canciones más emblemáticas de toda
la carrera de Lennon y de toda la época del pacifismo. Todos estamos diciendo,
denle una oportunidad a la Paz. John no pedía mucho realmente, simplemente que
putas les cuesta vivir en paz a todos, sin guerras, sin diferencias”.
Tomado
de TARINGA
https://www.youtube.com/watch?v=hCcxRwG70-8
IMAGINE
“A
estas alturas del conteo creo que ya era hasta de esperar que esta fuera la
canción número uno. ¿Pienso que si muchos de nosotros escucháramos esta canción
a plena conciencia creo que la historia de este mundo sería más que diferente,
sería otra historia, seriamos personas muy diferentes.
Hay miles de cosas que no nos permiten la paz, primero, un sistema económico que nos destruye y nos aniquila (El Capitalismo), segundo la influencia de las religiones que nos dividen y por último la avaricia, codicia, soberbia y odio entre nosotros mismos, tanto racismo, tanta xenofobia, tanta muerte solo por no ser como el otro, o no ser como soy.
Simplemente nos estamos destruyendo porque somos pendejos y no aprendemos a vivir en Paz”.
Hay miles de cosas que no nos permiten la paz, primero, un sistema económico que nos destruye y nos aniquila (El Capitalismo), segundo la influencia de las religiones que nos dividen y por último la avaricia, codicia, soberbia y odio entre nosotros mismos, tanto racismo, tanta xenofobia, tanta muerte solo por no ser como el otro, o no ser como soy.
Simplemente nos estamos destruyendo porque somos pendejos y no aprendemos a vivir en Paz”.
Tomado
de TARINGA
https://www.youtube.com/watch?v=yRhq-yO1KN8
MEMORIA DE LA PINTURA ESPAÑOLA
Foto Interior Izarte
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881, Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido comoPablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimientocubista.
Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, elgrabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
“En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del PCE y del Partido Comunista Francés hasta su muerte”. Tomado de Wikipedia
La genialidad de este pintor malagueño que reinvento el arte en todos los tiempos sin que decayera en sus propósitos, como el cazador que pintaba en las cuevas lo que iba a cazar al otro día. Picasso no se detuvo en una escuela o en una tendencia. Como un chamán de conocimiento pasaba con facilidad de un trazo, de un color, de un concepto a revolucionar su impronta: Pablo Picasso dejo una huellaimborrable en el arte universal.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
Foto Intelectuales 08
Periodo Azul: “Predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante 1901 y
1903. Algunos ejemplos son: Dama en Eden
Concert (1903), La Vida (1903), Las dos hermanas (1904)”. Tomado de
intelectuales 08
Foto Intelectuales 08
Periodo Rosa: “Desde 1905 su
paleta se inclina hacia los tonos rosas y rojos, lo que dura hasta 1906.
Algunos ejemplos son: Familia de Arlequín
(1905) y tuvo una obra maestra, Gran holandesa”. Tomado de intelectuales
08
Foto Intelectuales 08
Protocubismo: “En el verano de
1906, en Gosol, su obra entrará en una fase marcada por la influencia africana.
En este periodo Picasso se desvincula de los cánones de arte relacionados en
mostrar representaciones exactas de la realidad, modificándolas, más
precisamente transformándolas con parámetros geométricos.
Algunas obras características son; El
retrato de Gertrude y Las señoritas de Avignon”. Tomado de intelectuales 08
Foto Intelectuales 08
Periodo Cubista: “Transcurre entre 1908 a 1816. En este periodo
Picasso tiene una manera de pintar neoclásica. Busca una pintura pura, y para
ello comenzó a observar los objetos de su taller, de modo intelectual. Obras
características; El Retrato de Vollard
(1910), “le guitariste” (1910) y El
aficionado (1912)”. Tomado de intelectuales 08
Foto Taringa
Periodo
Neoclasicista: “Este periodo comienza en
1917 y termina en 1927. En este periodo hay una tendencia en muchos artistas de
vuelta al clasicismo. En su caso, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo
de línea precisa como los retratos de ingres, al equilibrio”. Tomado de
intelectuales 08
Foto Intelectuales 08
Periodo
surrealista: “Este periodo dura de
1928 a 1932. En esta época las formas son distorsionadas, representando lo
monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas de hilo
y de lámina de metal. Pinturas destacadas: Bañista
en pie (1929), Bañista al borde del
mar (1930) y El sueño (1932)”.
Tomado de intelectuales 08
Foto Intelectuales 08
Época
expresionista: “Con el comienzo de la
Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, por
el gobernador republicano. En 1937 pintó uno de sus cuadros más famosos, El Guernica, es un alegato contra la
guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica.
En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía. El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas más abstractas, sin método ni sistema”. Tomado de intelectuales 08
En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía. El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas más abstractas, sin método ni sistema”. Tomado de intelectuales 08
Foto Intelectuales 08
Periodo de
Vallauris: “En esta época se dedicó
por completo a la cerámica, donde realiza cerca de 200 piezas (El hombre del cordero que mide 2.20 m de altura). La obra Autorretrato (1907); es una de las
últimas que hizo Picasso, sintiéndose identificado por el post-impresionismo.
Forma parte del Periodo Rosa. Los tonos rojizos dominan, oscuro o claros, en
las distintas partes de cuadro. En el fondo de la parte izquierda combina el
color rosado como base junto con café y azul, dando el efecto de oscuridad en
la parte inferior. Luego con tonos rojos y naranjas forman el tono de la piel.
En esta época, Picasso va dejando de lado la perfección de la forma para
fijarse más que nada en lo fundamental”. Tomado de intelectuales 08
MEMORIA DE LA CARICATURA VIVA EN ARGENTINA
Foto Telesur Tv
“Nadie puede amasar una fortuna sin hacer harina a
los demás”. Esta es una de esas sentencias que la irreverente Mafalda soltaba a sus mayores y a sus
amiguitos y que dejan al lector con una reflexiva sonrisa. La pequeña niña
intelectualizada, anticapitalista y pacifista se ha hecho mayor.
Ha cumplido 50
años. Sus historietas siguen tan vigentes como cuando Quino la creó y la
recopilación de sus viñetas en forma de libro
continúan vendiéndose en muchos lugares del mundo”.
Tomado de: CINCO
DIAS. 29 SEP 2014
“Joaquín Lavado (Quino, 82 años),
premio Príncipe de Asturias 2014,
celebró el cumpleaños sentado en un banco de plaza donde brilla la escultura de
la legendaria criatura que dejaba helados y mudos a los adultos con sus
preguntas y ácidas reflexiones.
Con candor y
agudeza, la niña señalaba la perplejidad frente al horror de las guerras, la
injusticia y la hipocresía en las relaciones sociales. La novedad es que, al
ser apagadas las 50 velitas de la niña, se sumaron al monumento en una calle de
San Telmo las esculturas de otros dos personajes de la tira a pedido de los
vecinos”.
Tomado de: El
mundo. 29 SEP 2014
Mafalda, la mítica
niña rebelde e incisiva creada por el humorista gráfica Quino, Joaquín Salvador
Lavado, cumple 50 años desde su primera publicación en el mundo, (29 de
septiembre 1964) y su imagen infantil perdura en el imaginario popular de los
argentinos.
“Nunca
pensé que Mafalda estaría vigente después de 50 años, me conmueve mucho este
homenaje”, declaró el mes pasado Quino cuando el Ministerio de Educación
presentó la colección “Mafalda para armar”, destinada a las escuelas públicas
de Argentina”.
Tomado de: El
espectador. 29 SEP 2014
El inicio de la
lectura de las tiras cómicas en esas épocas infantiles, solo se podría sustraer
a que esta niña irreverente que se oponía a la
guerra y que amaba la paz aún persiste como una conciencia crítica a las
injusticias del mundo. EN SUS 50 AÑOS
MAFALDA mantiene su conciencia revolucionaria.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
MEMORIA DE LA POESÍA
ESPAÑOLA
Foto Antón Castro
“Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910- Alicante,
28 de marzo de 1942). Poeta y dramaturgo español.
De familia humilde, tiene que abandonar muy pronto la escuela para
ponerse a trabajar; aun así desarrolla su capacidad para la poesía gracias a
ser un gran lector de la poesía clásica española. Forma parte de la
tertulia literaria en Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé y establece con él
una gran amistad.
A partir de 1930 comienza a publicar sus
poesías en revistas como El pueblo de
Orihuela o El día de Alicante. En
la década de 1930 viaja a Madrid y colabora en distintas publicaciones,
estableciendo relación con los poetas de la época. A su vuelta a Orihuela
redacta Perito en Lunas, donde se
refleja la influencia de los autores que lee en su infancia y los que conoce en su
viaje a Madrid.
Ya establecido en Madrid, trabaja como redactor
en el diccionario taurino de Cossío y en las misiones pedagógicas de Alejandro
Casona; colabora además en importantes revistas poéticas españolas. Escribe en
estos años los poemas titulados El silbo
vulnerado e imagen de tu huella, y el más conocido El Rayo que no cesa (1936).
Toma parte muy activa en la Guerra Civil española y al terminar ésta
intenta salir del país pero es detenido en la frontera con Portugal. Condenado
a pena de muerte, se le conmuta por la de treinta años pero no llega a
cumplirla porque muere de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la prisión de
Alicante.
Durante la guerra compone Viento
del pueblo (1937) y El hombre acecha (1938)
con un estilo que se conoció como “poesía de guerra”. En
la cárcel acabó Cancionero y romancero de
ausencias (1938-1941). En su obra se encuentran influencias de Garcilaso,
Góngora, Quevedo y San Juan de la Cruz”.
Tomado de: Cervantes biblioteca y documentación
Llego con tres heridas:
la del amor,
la de la muerte,
la de la vida.
MIGUEL HERNÁNDEZ
Este poeta de campo que cuidaba ovejas se fue formando en la
sensibilidad de un autodidacta que en la guerra civil Española tomo partido
como antifascista. Es puesto preso y en la cárcel muere, sin que su poesía
muriera para la posteridad. Joan Manuel Serrat ese cantautor encuentra en la
poesía de Miguel Hernández una herramienta de combate contra el franquismo y en
los años 70 da a conocer su poesía musicalizándola. Su poesía aún vive en los
corazones para los que aman la libertad.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
Canción del esposo
soldado en la voz de Miguel Hernández
https://www.youtube.com/watch?v=5tIr1Inh37E
Elegía – Joan Manuel Serrat
*Nanas de la cebolla* Miguel
Hernández – SERRAT
El niño yuntero Miguel Hernández
Serrat
La boca de Miguel Hernández canta
Joan Manuel Serrat
Para la libertad Miguel Hernández Joan Manuel Serrat
https://www.youtube.com/watch?v=IgAT0jwnVzA#t=27
*Llegó
con tres heridas* MIGUEL HERNÁNDEZ – J.M. Serrat
MEMORIA DEL CINE
ITALIANO
Foto Nostra Italia
Federico
Fellini (Rími, 20
de enero de 1920 – Roma, 31 de octubre de 1993), fue un director de cine y
guionista italiano. Es universalmente considerado como uno de los principales
protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios Óscar
por mejor película extranjera, en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico
por su carrera.
Durante casi cuatro décadas -desde El Jeque blanco en 1952 hasta La Voz de la luna en 1990- y dos docenas de películas. Fellini realizó un retrato de una pequeña multitud de personajes memorables. Decía de sí mismo que era “un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo”. Su obra es ampliamente considerada como única e inolvidable, llena tanto de asperezas como de sátira, y veladas de melancolía”.
Durante casi cuatro décadas -desde El Jeque blanco en 1952 hasta La Voz de la luna en 1990- y dos docenas de películas. Fellini realizó un retrato de una pequeña multitud de personajes memorables. Decía de sí mismo que era “un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo”. Su obra es ampliamente considerada como única e inolvidable, llena tanto de asperezas como de sátira, y veladas de melancolía”.
Tomado de bikipedia
Federico Fellini biografía
“De Fellini quisieron aprovecharse unos y otros,
las izquierdas y las derechas, en un afán tendente a adueñarse de su obra.
Trabajo baldío. Su cine es muy difícil de enmarcar en un determinado
movimiento. Si militara en alguno sería muy difícil de enmarcar en un
determinado movimiento. Si militara en alguno sería en el del propio Fellini.
Y con reservas. Sus películas son propias y exclusivas, de él. Su obra nace y muere en sí misma, sobre todo si nos referimos a una etapa posterior, aquella en la que un cierto realismo da paso a una visión onírica de la vida. Sus últimas películas ni siquiera se asientan en la realidad del sueño al mostrar, desde un sistema troceado en la realización, una elocuente, progresiva y muy sugestiva, abstracción”. Tomado de encadenados
Y con reservas. Sus películas son propias y exclusivas, de él. Su obra nace y muere en sí misma, sobre todo si nos referimos a una etapa posterior, aquella en la que un cierto realismo da paso a una visión onírica de la vida. Sus últimas películas ni siquiera se asientan en la realidad del sueño al mostrar, desde un sistema troceado en la realización, una elocuente, progresiva y muy sugestiva, abstracción”. Tomado de encadenados
Maginantes – capítulo “Federico Fellini ojos bien
abiertos”
II Casanova di Federico Fellini (1976) Trailer
Amarcord Trailer (Federico Fellini, 1973)
“La
Strada” di Federico Fellini – trailer ufficiale
VASOS COMUNICANTES
Foto His Masters
Los iconos en el
arte se perpetúan en el tiempo, este que es la imagen de una casa disquera y
que por mucho tiempo los discos de acetato de 33, 45 y 78 revoluciones por
minuto se conocían por llevar impreso como
marca publicitaria este perro frente al gramófono en el que escucha a su amo
muerto años atrás. Vasos comunicantes nos une a este blog en el rescate de la memoria.
FRANS SAUL ACEVEDO
PINTO
HIS MASTER’S VOICE: EL PERRO
QUE BUSCABA A SU DUEÑO EN EL GRAMÓFONO
“Nipper, un pequeño perro perdiguero inglés escucha ensimismado la
voz que sale con fuerza de un viejo fonógrafo. Parece que desde el otro lado de
ese extraño aparato cilíndrico le habla su amo, que había fallecido tiempo
atrás.
El animal no quiere apartarse del lugar de donde procede la voz de quien durante años lo cuidó con cariño desmedido. La idea de que su dueño puede regresar lo hace mantenerse completamente estático mientras las palabras vuelan por el aire de la habitación…
El animal no quiere apartarse del lugar de donde procede la voz de quien durante años lo cuidó con cariño desmedido. La idea de que su dueño puede regresar lo hace mantenerse completamente estático mientras las palabras vuelan por el aire de la habitación…
Esta tierna historia, que corrobora la vieja idea de que el perro es el
mejor amigo del hombre es real y tiene otro personaje más, el pintor inglés Francis
Barraud, que con sus pinceles compuso la imagen de la mascota de su difunto
hermano Mark escuchando las grabaciones de voz que éste había realizado con el
fonógrafo.
Barraud consideró que la imagen de Nipper prácticamente introduciendo la
cabeza en el fonógrafo en busca de su dueño podría ser un buen reclamo
publicitario e intentó vender la obra a varias empresas. A finales de 1899
la Gramophone Company adquirió los derechos del cuadro con la
condición de que cambiara el fonógrafo original por un gramófono como los
fabricados por la empresa.
En américa, la Victor Talking Machine Company adquirió los derechos de la
obra y comenzó a utilizarla como imagen corporativa. Pronto, y gracias a una
intensa campaña de marketing, la pintura de Nipper junto al gramófono fue
popularizándose en todo el mundo y pasó a ser conocida como His Master’s voice.
Finalmente, los derechos de la obra fueron dividiéndose entre varias empresas
musicales.
Hoy, el nombre HMV (siglas de His Master’s voice) es utilizado por una
gran cadena de tiendas de música que opera en varios países”.
Tomado por:
RECOMENDADO
LITERARIO
Foto Británica
“La Carta Robada,
es un cuento de género policial, su historia transcurre en París en los años
1800. Un perfecto de la policía recurre al detective Dupin y a su amigo, el
narrador, con el objetivo de resolver el caso de una carta robada en las
cámaras reales, la cual, el ladrón, es el Ministro D***, el cual fue visto por
la víctima y un tercero, robando la carta.
Dupin,
se niega a tomar el caso, dando consejos al Perfecto de cómo revisar la propiedad del ladrón, a efectos de hallar la carta en cuestión,
ya que han sido infructuosas las cuantiosas búsquedas efectuadas. El perfecto
procede a realizar una serie de allanamientos en la mansión del ministro D***, inspeccionando
con microscopio cada rincón, mueble y objeto posible de la casa, donde la carta podría haber sido escondida, pero sus intentos, tal
como la primera vez, fueron en vano. Sin saber qué más hacer o dónde buscar, el
perfecto vuelve por la ayuda de Dupin, ofreciéndole una gran recompensa por
resolver el caso. Dupin acepta, para entregarle la carta que él ya había recuperado por sus propios medios, utilizando
procedimientos más simples que los del perfecto.
Dupin se puso en lugar del
ladrón, lo analizó, y dedujo que éste no sería capaz de esconderla en lugares
donde posiblemente la policía podría revisar, sino en el sitio más simple y
visible, donde, por la naturaleza expuesta del lugar, la carta en un tarjetero,
muy manchada y arrugada, se hallaba rota, casi en dos, por el medio, como si
una primera intención de hacerla pedazos por
su nulo valor hubiera sido cambiado y detenido. Dupin robó la carta y la
remplazó fácilmente por otra que había reparado cuidadosamente en casa,
limitando el monograma de D***, con mucha facilidad, por medio de un sello de
miga de pan.”
Tomado de
Wikipedia.
Encontrarse con la
trama de este cuento de ALLAN POE, el cual gira en París, es desentrañar el
perfil del cuento policiaco que la capacidad de su pluma pone al lector en el
vértigo de intriga, en la sensación del suspenso.
Este cuento con una lógica
razonable el detective Dupin deduce en dónde está la carta robada manejando un
ingenio distinto de la deducción y búsqueda de la carta por el perfecto de la
policía. Este recomendado literario da para
seguir en la lectura de la obra de POE.
FRANS SAUL ACEVEDO
PINTO
muro de opinión
Foto Museografía
Cómo no reconocer la impronta de la actitud crítica
de Mafalda, si aún después de 50 años sigue tan campante, esta niña iconoclasta
que va contra la corriente en estos tiempos modernos.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
No en vano Mafalda es la niña precoz de
América, con sus apuntes y críticas nos ha divertido durante mucho tiempo,
lástima que su capacidad de análisis y reflexión sobre temas de política y la
vida diaria no este hoy en la gran mayoría de nuestros niños.
MARTHA
ELENA VEGA N.
Invitación para hacer llagar sus
comentarios, criticas, sugerencias y
propuestas a los correos:
boletínculturallaotredad@hotmail.com