Foto Rosa Ahumada Contreras
Este es el preámbulo del Boletín
Cultural la Otredad # 74.
EN VASOS COMUNICANTES, EL PARCHE DE
LECTURA, se
entrecruza como ese ejercicio milenario de leer las nubes, el viento, las
estrellas, aún frente a la mirada que se encuentra… el silencio cómplice del
acecho.
EN RECOMENDADO LITERARIO; “LA
SERPIENTE SIN OJOS”, tiene
un tratamiento poético que hace que fluyan las palabras en el lenguaje
construido, el asombro de los sucesos por donde pasa el narrador que encuentra
hilos conductores de hechos “históricos”, los va uniendo para poner a juicio
del lector la impronta de lo narrado.
En MEMORIA DE LA MÚSICA ITALIANA; La banda sonora del PADRINO, NINO ROTTA
recrea y ambienta esta película emblemática.
EN MEMORIA VIVA DE LA POESÍA SANTANDEREANA, SOFÍA
RODRIGUEZ GARCIA; donde
su poética es
surrealista con sensaciones de silencios y un deje de amor y desamor; siempre
evocando el recuerdo, la espera y el encuentro.
EN JORGE VALDERRAMA RESTREPO Y EL
LABERINTO DE LA BIBLIOTECA PÚBLICA GABRIEL TURBAY, evocaremos cuando su voz
se escuchaba en la Emisora Cultural LUIS CARLOS GALAN SARMIENTO en su
programa: INVITADO DE HONOR cuando ya había construido el
templo del saber: LA BIBLIOTECA PÚBLICA GABRIEL TURBAY. TUSITALA,
programa radial rinde tributo a su memoria.
EN POESÍA DEL SUJETO, un
homenaje a JORGE VALDERRAMA RESTREPO “el gordo” que fue
creador del Magazín Dominical de Vanguardia Liberal, La Biblioteca
Pública Gabriel Turbay y proyectó La Emisora Cultural Luis
Carlos Galán Sarmiento en Bucaramanga.
EN MEMORIA DEL CINE ALEMÁN; cuando el cineasta
alemán WERNER HERZOG leyó las crónicas del padre Gaspar de
Carvajal; se metió en una empresa alucinante, hacer una película sobre la vida
del conquistador español LOPE DE AGUIRRE.
En MEMORIA DE LA LITERATURA MEXICANA; Juan Rulfo es
creador de un universo rural, donde muestra la idiosincrasia del pueblo
mexicano, sus costumbres, su forma de hablar, sus sueños, sus fantasías.
EN MEMORIA DE LA POESÍA COLOMBIANA, el desarraigo de los poetas
contestatarios no tiene límites; algunos como el poeta PORFIRIO
BARBA JACOB seudónimo de Ángel Osorio Benitez,
abiertamente se declaraba homosexual y escandalizaba por su postura
y su concepción contraria a las costumbres por donde pasaba.
EN MEMORIA VIVA DE LA PLÁSTICA SANTANDEREANA
los lienzos vienen enmarcados en
diferentes tamaños; pero no lo es para CAMILO UMAÑA VALDIVIESO psiquiatra
y artista plástico; como una constante, hace tiempo trabaja sobre
los lienzos sin marcos, sin soportes, sin ataduras, que aprisionen su
“libertad” de recrear lo pintado.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
BOLETÍN CULTURAL LA OTREDAD # 74
Foto Amparo Obrador
“¿La ilusión? Eso cuenta caro: A mí me
costó vivir más de lo debido”.
Juan Rulfo
“Creo que es una búsqueda de la literatura
a través del tiempo para describir la condición humana”
Werner Herzog
“que nos depara en vano su carne la mujer:
Tras de ceñir un talle y acariciar un seno,
La redondez de un fruto nos vuelve a
estremecer”
Porfirio Barba Jacob
“Tu vista en igual desde la luz
Y aquí: lugar de los espejos,
Donde el repudio te cubre parte del rostro”
Sofía Rodríguez García
"la amó con sólo verla, y que
comprendió en el abrazo que sus larga demora en el istmo no había sido una
espera de tierras y crímenes sino del amor que le habían guardado las
estrellas.”
William Ospina
“Se detendrá en los libros akasicos
Y nos leerá las vidas pasadas
Y no recordara como mariposas multicolores.”
Frans Saul Acevedo Pinto
Puede explorar este blog haciendo click aquí:
MEMORIA VIVA DE LA PLÁSTICA SANTANDEREANA
Foto Andrés Felipe Acevedo Ramírez
Los lienzos vienen enmarcados en diferentes
tamaños; pero no lo es para CAMILO UMAÑA VALDIVIESO psiquiatra y
artista plástico; como una constante, hace tiempo trabaja sobre los
lienzos sin marcos, sin soportes, sin ataduras, que aprisionen su “libertad”
de recrear lo pintado. ARTE DESASTRE “EPOPEYA AL SOGAMOSO” obra pictórica en la sala de Exposición JORGE MANTILLA CABALLERO (Instituto Municipal de Cultura y turismo)
del 11 al 28 de febrero del 2015 en
Bucaramanga. Da la dimensión de una propuesta estética con otras miradas,
con otros ángulos, el “vuelo” de sus lienzos están suspendidos como arcanos en
los sueños, donde se puede ver el dobles de su trazo como espejos girando en
órbita, un mundo con una lectura
diferente.
EPOPEYA
AL SOGAMOSO, evocación de un paisaje exuberante que aún palpita en el
recuerdo. Cargada de un lenguaje simbólico donde hay claves que se abren como
flores y se muestran como arboles; dimensiones de colores viviendo en el
subconsciente.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO DIRECTOR BOLETÍN CULTURAL LA OTREDAD
JORGE VALDERRAMA RESTREPO Y EL LABERINTO DE
LA BIBLIOTECA PÚBLICA GABRIEL TURBAY
Foto Archivo Biblioteca Pública Gabriel Turbay
¡ TUSITALA: INFORMACION Y CULTURA PARA TODOS!
Cuando su voz se escuchaba en la
Emisora Cultural LUIS CARLOS GALAN SARMIENTO, en el programa: INVITADO DE
HONOR, ya había construido el templo del saber: LA BIBLIOTECA PÚBLICA GABRIEL
TURBAY. Este visionario que condujo el barco a dimensiones casi inalcanzables,
este hombre que nos deleitó con su caminado bamboleándose entre flores, maestro
de la escritura y de la palabra convocante
a los más representativos intelectuales del país que en la BIBLIOTECA
acogió en tertulias compartidas entre propios y extraños; está presente en la
memoria. JORGE VALDERRAMA RESTREPO, estará en su gloria leyendo en el laberinto
de la gran biblioteca los libros akashicos
de los hombres y de las mujeres. TUSITALA editó documento el 5 de febrero del 2012 por la EMISORA LUIS CARLOS
GALAN SARMIENTO 100.7PM, en el décimo
tributo a su memoria. En dialogo abierto y ameno dirigido por el bibliotecólogo
NESTOR SAUL SOLANO, con HUMBERTO TORRES, JUAN BAUTISTA JB y el suscrito, se hace un merecido homenaje a
este, compañero, amigo, prohombre, que un 4 de febrero de 2002, voló a otra
dimensión a leer y seguir construyendo más bibliotecas.
FRANS SAUL ACEVEDO
SUBDIRECTOR TUSITALA
SUBDIRECTOR TUSITALA
Escúchelo aquí: http://www.ivoox.com/jorge-valderrama-constructor-del-laberinto-ciudad-audios-mp3_rf_1178352_1.html
Nota: los 85 programas los podrá
escuchar digitado en Google: RADIOTUSITALA o dando click aquí: http://www.ivoox.com/podcast-podcast-radiotusitala_sq_f137482_1.html
POESÍA DEL SUJETO
Foto Elena Arbolejo Pradies
Este poema
escrito con el dolor a un amigo que partió a la eternidad un 4 de febrero del
2002; él causante de caminos por la
cultura de muchos amante a la libertad de la lectura, de la estética por el
arte, pues JORGE VALDERRAMA RESTREPO “el gordo” fue creador del Magazín Dominical de
Vanguardia Liberal, la Biblioteca Publica Gabriel Turbay y proyecto La Emisora
Cultural Luis Carlos Galán Sarmiento en Bucaramanga. Dejo un vacío a esta
ciudad de ser el principal gestor cultural de la misma. Este poema fue escrito
en el sexto piso de la Biblioteca Publica Gabriel Turbay en la Sala de Lectura
mientras era velado en cámara ardiente en la sala de conferencias RODOLFO GONZALEZ
GARCIA, político santandereano que cristalizo estas ideas conjuntamente con
Jorge Valderrama Restrepo.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
EL LECTOR DE LAS ESTRELLAS
Para el maestro Jorge Valderrama Retrepo
l
Navegante de las palabras escritas
catador de libros, vinos y sueños
¿Cuál cosecha sembraste?
el laberinto de una biblioteca abierta
el ronronear de melómanos
arpegios que hacían compas con su voz
y los hijos de las uvas sus retoños.
ll
Argonauta del cosmos
y su mundo de fantasía
lector incansable de las estrellas
quijote ¿Qué batalla nueva vas a dar?
La constelación son los molinos de viento
Y tu Dulcinea el paraíso.
lll
Se detendrá en los libros akasicos
y nos leerá las vidas pasadas
y nos recordara como mariposas multicolores
que quedaron en los libros
sus libros.
lV
Las generaciones
te recordaran como el Quijote
que se fue en búsqueda
de otra utopía
construir una nueva biblioteca.
V
El laberinto nos convoca
Para que sigamos su lectura inconclusa
De ser amantes de los libros.
Vl
Un ángel gordito pasa
por nuestros sueños
y le decimos adiós
y él contesta: adiós, adiós.
FRANS
SAUL ACEVEDO PINTO
5 febrero
2002
MEMORIA VIVA DE LA POESÍA SANTANDEREANA
Foto Sofía Rodríguez García
Sofía Rodríguez García, es una poeta santandereana, habitante de nuestra ciudad con estudios de Derecho y Psicología; ha impartido talleres de literatura en espacios marginales implementado con proyectos organizativos de educación. Trabaja en fotografía y su constante son las imágenes de su cuerpo. La poesía de Sofía ha sido traducida al rumano, al catalán al portugués, y ha sido publicada en revistas, antologías, y periódicos de Europa. Actualmente trabaja en un libro de poemas: “Cada vez que cobija el juego”. Su poética es surrealista con sensaciones de silencios y un deje de amor y desamor; siempre evocando el recuerdo, la espera, y el encuentro. Ella, amante de la noche se bebe las estrellas, vistiendo con sus vestidos vaporosos para la ocasión.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
ROSTROS DE HUMO
Los amantes de islas sueñan recreos
Los
rostros que te habitan
se
agarran en el olvido
En una
extenuante requisa de vellos
esfuman
los escaparates de las caricias
Los
rostros que te habitan
no se
azotan con explicaciones
ni la
piel de otros en los estanques
Agobian
sus silencios con muecas
se
reparten adioses y letras machacadas
(como
si se transmitieran de uno a otro
en un
baño público)
Los
rostros que te habitan
parafrasean
la espalda perdida
esconden
el alacrán de los temores
los
ecos de árboles colgantes
y la
vida sangrante de las tormentas
Cuando
llega la madrugada
algunos
de esos rostros
se
tiñen de graciosos
se
transforman con el tiempo del sudor
se
retoman en la cobija desperdiciada
se
reinician con el alcohol sobrante del hígado
y como
era de esperarse:
se
desatienden con los artificios de los líquidos
y la
esperma que barniza el estómago.
SOFÍA
RODRÍGUEZ GARCÍA
MIRADAS
Más
allá de las lógicas y aventuras
me
puedes agarrar del cuello y respirarme.
Huir de
mí en un triángulo de manos
y osar
de especulador de trinos
Tu
vista en igual desde la luz
y aquí:
lugar de los espejos,
donde
el repudio te cubre parte del rostro.
SOFÍA
RODRÍGUEZ GARCÍA
AMANTES
DE LA ISLAS
Los amantes de islas sueñan recreos
noche
de cadenas en estancias
Cargan
víveres que dilatan atosigados
y
arrastrados por el delirio
Los
amantes de islas son uno solo
en el
lago de comparsas,
imposibles
estallan en sus lejanías
como la
ruina de un oscuro hueco de sed
Los
amantes en sus cartas diluyen la lluvia
el mar
que los separa
Se
despiden cada día en busca de ese olor extraviado
del
sudor inexorable
Pareciera
que el océano estirara y lo espantara todo
el
recuerdo, la risa, las letras, las ansias,
corren
cada uno por su lado incorruptos en su tiempo
Los
amantes de islas lloran la espera
cuidan
sus sueños muertos de duelo
ausentes
de historias
Cuidan la
llave de sus manos
el olor
que desgarra salamandra en velo
Arremeten
uno al otro la melancolía
en el
pánico de huirse encuentran un lienzo
sacado
de un aplazamiento
serenos
de deseos
SOFÍA
RODRÍGUEZ GARCÍA
MEMORIA DE LA POESÍA COLOMBIANA
Foto Bibliografía y Vida
El desarraigo de los poetas contestataríos no tiene
límites; algunos como el poeta PORFIRIO BARBA JACOB seudónimo de Ángel Osorio Benítez que abiertamente
se declaraba homosexual y escandalizaba por su postura y su concepción contraria a las costumbres
por donde pasaba. Era una época rural ya
que desde muy joven empezó
su recorrió por muchos países colaborando en periódicos y revistas
literarias y dando recitales donde lo acogían.
Porfirio Barba Jacob
nace en Santa Rosa de Osos Antioquia – Colombia, un 29 Julio de 1883 y muere un
14 de enero de 1942 en Ciudad de México.
Este poeta “maldito” estuvo en nuestra ciudad Bucaramanga, en los años 30 y es
acogido por el joven poeta Sebastián Antolinez quien más
tarde se cambiaría su nombre por el seudónimo de PABLO ZOGOIBI. Pues parece ser que la comunicación por carta que
entabla Porfirio Barba Jacob con los poetas latinoamericanos, es los que abre
camino para que este poeta llegue a puerto seguro. Sebastián Antolinez anfitrión
de nuestra ciudad lo acompaña en agasajos y recitales que la intelectualidad santandereana le rinde
a este poeta. Porfirio Barba Jacob así como vino un día cualquiera, parte a
otro puerto donde otro poeta lo espera; y parafraseando una de sus estrofas: “Mas hay también ¡Oh
Tierra! un día… un día… un día… en que levantamos anclas para jamás volver…”
FRANS SAUL ACEVEDO
PINTO
CANCIÓN DE LA VIDA PROFUNDA
Hay días
en que somos tan móviles, tan móviles,
como las
leves briznas al viento y al azar.
Tal vez
bajo otro cielo la Gloria nos sonríe.
La vida
es clara, undívaga, y abierta como un mar.
Y hay
días en que somos tan fértiles, tan fértiles,
como en
abril el campo, que tiembla de pasión:
bajo el
influjo próvido de espirituales lluvias,
el alma
está brotando florestas de ilusión.
Y hay
días en que somos tan sórdidos, tan sórdidos,
como la
entraña obscura de oscuro pedernal:
la noche
nos sorprende, con sus profusas lámparas,
en
rutiles monedas tasando el Bien y Mal.
Y hay
días en que somos tan plácidos, tan plácidos…
(¡niñez
en el crepúsculo! ¡Lagunas de zafir!)
que un
verso, trino, un monte, un pájaro que cruza,
y hasta
las propias penas nos hacen sonreír.
Y hay
días en que somos tan lúbricos, tan lúbricos,
que nos
depara en vano su carne la mujer:
tras de
ceñir un talle y acariciar un seno,
la
redondez de un fruto nos vuelve a estremecer.
Y hay
días en que somos tan lúgubres, tan lúgubres,
como en
las noches lúgubres el llanto del pinar.
El alma
gime entonces bajo el dolor del mundo,
y acaso
ni Dios mismo nos puede consolar.
Mas hay
también ¡Oh Tierra! un día… un día… un día…
en que
levantamos anclas para jamás volver…
Un día en
que discurran vientos ineluctables
¡ un día
en que ya nadie nos puede retener!
Porfirio
Barba Jacob
1937, Manizales
MEMORIA DE LA LITERATURA MEXICANA
Foto Bibliografía y Vida
La literatura Latinoamericana se ha venido decantando con nuevos
escritores en el ancho del continente, pero aún
persisten la escritura de los de
la vieja guardia; los del boom latinoamericano.
JUAN RULFO, es uno de ellos. Él nace un 16 de mayo de 1918 en Sayula estado de Jalisco México y muere en México D. F. Un 7 de enero de 1986.
Con la publicación de la novela PEDRO PARAMO en 1955 y el libro de
cuentos EL LLANO EN LLAMAS 1953, quedo como referente inobjetable en la Literatura Universal. Juan Rulfo es
creador de un universo rural, donde muestra la idiosincrasia del pueblo
mexicano, sus costumbres, su forma de hablar, sus sueños, sus fantasías. En la
novela Pedro Paramo las acciones se desarrollan en COMALA; donde todos estaban muertos, desarraiga un
lenguaje poético por la tierra. En los cuentos de Llano en Llamas, es el clamor
por lo rural persiste como una necesidad de vida.
Radiotusitala, recibe el testimonio
y lo da a conocer en la voz de JUAN RULFO leyendo su cuento LUVINA, un
quejido a la tristeza, a la soledad, un relato fantasioso y fantasmagórico donde anida el purgatorio como
destino fatal del que vaya a San Juan Luvina.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
DIRECTOR RADIOTUSITALA.
DIRECTOR RADIOTUSITALA.
VASOS COMUNICANTES
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Foto El Parche de Lectura
Reina de la noche. Representación de la diosa babilónica, posiblemente Ishtar.
EL PARCHE DE LECTURA, se entrecruza en estos VASOS COMUNICANTE, como ese ejercicio milenario de leer las nubes, el viento, las estrellas; aún frente a la mirada que se encuentra... el silencio cómplice del acecho. El lenguaje ha cambiado en su grafía, pero aún hay vestigios de huellas palpitantes. Los hilos se entretejen cruzando las palabras de asombro, de intriga, de suspenso; el viaje es un vuelo infinito a la lectura.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
"ADONIS. La escritura. En: Sufismo y surrealismo.
La escritura sufí, igual que el conocimiento sufí, es la historia de ese tiempo, la historia de la relación entre el yo y el tú, o la historia del diálogo entre ambos. Es un conocimiento no transmisible por no ser racional, sino gustativo. Y puesto que cada cual tiene <<su gusto>>, cada cual tiene <<su conocimiento>>. Un conocimiento personal que induce al otro a que también tenga su conocimiento. Al otro no le basta con <<leer>> para conocer, debe <<vivir>> y <<experimentar>>. El conocimiento es descubrimiento y observación, no transmisión. Es lo presente, no lo pasado, el ahora, no el ayer, el aquí, no el allí, la persona, no la comunidad ni la institución."
EL PARCHE DE LECTURA
17 FEBRERO 2013
Puede explorar aquí:
http://parchedelectura.blogspot.com/
"ADONIS. La escritura. En: Sufismo y surrealismo.
La escritura sufí, igual que el conocimiento sufí, es la historia de ese tiempo, la historia de la relación entre el yo y el tú, o la historia del diálogo entre ambos. Es un conocimiento no transmisible por no ser racional, sino gustativo. Y puesto que cada cual tiene <<su gusto>>, cada cual tiene <<su conocimiento>>. Un conocimiento personal que induce al otro a que también tenga su conocimiento. Al otro no le basta con <<leer>> para conocer, debe <<vivir>> y <<experimentar>>. El conocimiento es descubrimiento y observación, no transmisión. Es lo presente, no lo pasado, el ahora, no el ayer, el aquí, no el allí, la persona, no la comunidad ni la institución."
EL PARCHE DE LECTURA
17 FEBRERO 2013
Puede explorar aquí:
http://parchedelectura.blogspot.com/
MEMORIA DE LA MÚSICA ITALIANA
Foto Bibliografía y Vida
La banda sonora de una película, es la atmósfera de la misma; en la cual
hay una identidad que se entrelaza en las acción del film.
Nino Rota, compositor italiano que nace en
Milán un 3 de diciembre de 1911 y fallece un 10 abril de 1979, debe su fama
internacional a las bandas sonoras de
películas de Federico Fellini, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli
y Francis Ford Cappola, este último con los vals del Padrino 1972. De los dos ejes que acompañan la película,
uno está enmarcado en las acciones violentas, disparos, muertes y todo lo que
rodea al “don” de la familia, Víto Corleone y el otro eje, el cortejo a una dama a la antigua
usanza de Michael Corleone
por la bella Apollonia, un vals de amor en Sicilia. A continuación un deleite estético de las variantes de esta película considerada
una de las mejores realizaciones en todos los tiempos; EL PADRINO.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
Nino Rota -
Waltz (BSO "El Padrino")
Le Parrain - Apollonia
(Love Theme)
MEMORIA DEL CINE ALEMÁN
Foto Momo
Cuando el cineasta
alemán WERNER HERRZOG leyó
las crónicas del padre Gaspar de Carvajal; se metió en una empresa alucinante,
hacer una película sobre la vida del conquistador español LOPE DE AGUIRRE;
escribe el guion en dos semanas y media, sabe que el protagonista debe ser un
actor volátil de energía excepcional y le manda el guión a KLAUS KINSKI,
él lo despierta un día a las tres de la mañana eufórico porque quiere
representar a Aguirre. Faltándole presupuesto para la realización de este
largo metraje se embarca de todas maneras a realizar: AGUIRRE LA IRA DE DIOS, con
música de la banda sonora de Popol Vut, banda alemana
de rock progresivo. La expedición de estos conquistadores españoles es en
1560 por el río Amazonas en busca del DORADO, al mando
de GONZALO PIZARRO, él envía a PEDRO DE URSUA en
una avanzada y como segundo al mando a López de Aguirre. Esta
película de corte histórico de ficción es la sexta de WERNER
HERRZOG, Es realizada en 1972 a sus 28 años y KINSKI bordea los 44 años. La
filmación tiene contrastes en la realización, por las discusiones contantes del
director y su actor principal durante el rodaje de la película en sus cinco
semanas. Empezando Kinski quería aparecer en un primer plano con el fondo
de la ciudad perdida Machu Pichu, Herzong filmo la
cuesta de la montaña y los conquistadores bajando al río con el séquito de
la comitiva a 600 metros de Machu Pichu, al río Urubamba (en
quechua meseta de arañas) Rio principal del imperio Inca y una de las
afluentes del río Ucayali y parte de la cuenca del amazonas. Estos conquistadores
que tienen la fiebre por el oro y la atracción en la ambición de ser
ricos, Aquirre su sueño va más allá, el de apropiarse de la
expedición y empieza a maquinar en reuniones secretas para que la sedición
tenga éxito compromete y utiliza a sus compinches, el compló tiene éxito,
es apresado Ursúa y posteriormente ahorcado. Nombra a su propio rey pues
desconoce a Felipe ll rey de España. El drama va transcurriendo en la selva río abajo
y si no son las flechas, y los dardos, es Aguirre que va ajusticiando a
los suyos, pues ha entrado en una demencia, efectos de su locura esquizoide.
Después de mandar a matar a su propio rey, asume el mando de la expedición y en
un discurso pausado y arrogante él dice ser “el máximo traidor y no puede haber
otro” y se proclama como AGUIRRE LA IRA DE DIOS.
En la última semana de la
filmación Kinski decide abandonar el rodaje, porque Herzog no
expulsó a un técnico de sonido que se “había reído de él”. Alisto su
equipaje para irse, “esto no puede ser, la película es más importante que nuestros
sentimientos personales y más que nosotros mismos” le dice Herzog. Kiski tenía
la convicción de irse. Herzog le hablo pausado en alemán y le dijo “en el
trayecto hacia aquel recodo de su partida tendrá ocho tiros de
fusil en su cabeza y la novena bala será para mi” Herzog se alejó dándole
la espalda. Kiski quedo petrificado, desempaco y empezó el rodaje final. “La
bestia estaba domesticada y en plena forma” diría Herzog.
AGUIRRE LA IRA DE
DIOS, fue estrenada el 29 de diciembre de 1972 en Alemania Occidental, esta
película es considerada por críticos de cine de ser una obra maestra y
una de las 100 mejores películas de todos los tiempos.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
RECOMENDADO LITERARIO
Foto Cine Reverso
Se puede uno quedar en cualquier capítulo de este libro: LA SERPIENTE SIN OJOS, editorial MODADORI 218 páginas y desentrañar nuevas claves que deja el escritor WILLIAM OSPINA para los lectores de todos los tiempos. Él las encontró leyendo a JUAN DE CASTELLANOS en “Elegías de varones ilustres de indias”. y ha escrito sendos poemas y tres novelas históricas.
La serpiente sin ojos tiene
un tratamiento poético que hace que fluyan las palabras en el lenguaje
construido, el asombro de los sucesos por donde pasa el narrador que encuentra
hilos conductores de hechos “históricos” y los va uniendo para poner a juicio
del lector la impronta de lo narrado.
Esta novela que para el
escritor es una historia de amor entre
el conquistador PEDRO DE URSUA E INÉS DE
ATIENZA. Muestra entre diálogos los
otros dos libros de novela histórica, URSUA Y EL PAÍS DE LA CANELA.
En la empresa que Pedro de Ursua está armando
para explorar el dorado por el Amazonas esa selva inmensa, hace que reclute a españoles ociosos, pendencieros, sin escrúpulos, marrulleros, ya que conquistar el amazonas
requiere de hombres fuertes, rudos, y resueltos al peligro. Va convenciendo a
encomenderos para que aporten en esta campaña que va a emprender y ya está en
proceso está expedición cuando se encuentra con Inés de Atienza en Trujillo (Perú). “Ursua no pudo creer que una belleza semejante le hubiera pasado inadvertido
el primer día. Miró sus ojos oblicuos, sus cejas marcadas, su oscuro y
brillante cabello, el cabello de india bordeando el rostro singularmente
hermoso, de grandes pómulos, donde
temblaban unos labios rojos y tentadores.” página 141.
Es el preámbulo de ser conquistado por una
mestiza que hizo que Pedro Ursua postergara la expedición.
<< “
Ella contaba con los dedos: “ O sea que, cuando murió mi padre, en 1546, tú ya
era gobernador de Santafé”, le decía. Él fruncía el ceño y le hacía reproches: “ Y cuando fundé
Pamplona, la nueva, en la tierra de los chitareros, tú ya te estaba casando con
otro”. “ Culpa tuya”, respondía ella, “ por no haber aparecido a tiempo. Creía
más importante librar guerra en el país de las esmeraldas que venir a buscarme,
aunque ya supieras de mi existencia.”>> pág. 143.
Había premura para que la
expedición arrancara por su gestor que había soñado conquistar la selva
amazónica; pero Ursua seguía postergando la partida. “Él a su vez le contaba sus aventuras desde
las tempranas tabernas de San Sebastián. A ella le gustaba desnudarlo y
acariciar su pecho lleno de viejas
marcas de flecha y de lanza. La manera que invento en medio de los juegos del
amor para participar de esas guerras viejas era mirar y tocar las cicatrices de
sus batallas…” Este sentir apasionado de
Pedro de Ursua por Inés de Atienza, no vislumbro que en la expedición ya se
anidaba la traición, y que las estrellas ya lo habían olvidado. Para
desentrañar este relato, hay que abordar
el libro con la libertad de su lenguaje.
FRANS SAUL ACEVEDO
PINTO
MURO DE OPINIÓN
Foto Acción Poética Cartagena
En
el muro de opinión, se entrelazan conceptos de los lectores de este blog. Este
espacio está dedicado para que pueda opinar o controvertir sobre el
Boletín Cultural.
Con
respecto al Boletín Cultural la Otredad número 73 los lectores opinan.
Daysi
Carcasses: “ Lindo mensaje para alimentar el intelecto recordando a personajes
que hicieron aportes a la humanidad. Chaplin fue ejemplo con su talento en el
mundo artístico y siempre lo recordaremos en su actuación en el cine mudo y
Tiempos Modernos es su mejor legado. Gracias por compartir tan bella
historia del gran Charles Chaplín. 26 enero 2015
Robert
Goodrich: “Gracias por compartir tan valioso aporte Chaplin fue y sigue siendo
uno de los más grandes actores y directores de todos los tiempos el cine mudo
es más valioso de lo que muchos piensan porque sin palabras tienes o teníasque
expresar muchas emociones, momentos y en blanco y negro para rematar uno de los
grandes valioso aporte en verdad”. 24 enero 2015
Carlos
Augusto Pereyra: “Me entusiasmó La Quimera del oro. Para estos tiempos me
encanto, el manejo de la casa que arrastra la ventisca al borde del abismo,
cuando se contaban con limitados recursos técnicos. Es una historia humana, y
de amor, con el trasfondo de la fiebre del oro, que sólo Chaplin,
podía lograrla en este género mudo” 20 enero 2015
Mauro
Muñoz: “Recuerdas una película de Charles Chaplin, no recuerdo bien si este era
el titulo, de la película “EL GRAN DICTADOR” donde personaliza a ADOLFO HITLER,
ridiculizándolo en una cómica parodia donde juega con su globo terráqueo
es un globo de verdad, y juega con el pateándolo, pegándole con las manos hasta
le pega con el trasero, en claro mensaje en tiempos de la segunda guerra
mundial lo que el GRAN FUHER quería hacer con el MUNDO esos tiempos!!!”. 20 de
enero 2015
Jesus María Stapper: “Del poeta Ricardo me encanta su poesía
de enormes decir, su forma de cuerpos de silencio, su voz que estalla en la
nariz de la ignominia. Sus imágenes que toman café en una tiendita de suburbio…
y sonríen de las estrellas embriagadas de distancia y de nostalgia.” 14 enero
2015
Flor
Vasquez : “ Con Diego Rivera, el muralismo mexicano le dio fuerza a la memoria
del pasado; historia de los antepasados ante la brutalidad de los españoles que
arrasaron la costumbres, la escritura y robando el oro de los Aztecas”. 6
enero 2015
Esquinofrenia
Teatro: “¡¡Y en la dramaturgia latinoamericana!!!! De hecho el Teatro es na
construcción colectiva, desde la dramaturgia del autor a la del director, del
director al escenógrafo, al músico, composiciones estas que hacen que fluya la
dramaturgia de losactores; en especial la construcción dramatúrgica de cada
espectador. 31 diciembre 2014