Lo prohibido y lo censurado
en
el arte
La sonrisa de las alas llameantes - JOAN MIRÓ
Como cualquier suceso que se arriba a una cúspide, el
legado del arte va apareciendo al descorrer el velo. No siempre el camino fue
expedito a los obstáculos, LA PROHIBICIONES, LA CENSURA; han sido
una constante cuando este legado estético del arte no compagina, ni tiene
los lineamentos del que ostenta el poder.
La historia está llena de estos sucesos que por lo
obtuso de las concesiones ideológicas, religiosas y culturales se ha
perdido, se ha arrasado, se ha borrado manifestaciones artísticas como
tesoros de la humanidad.
Algunos sabiendo el riesgo que corrían de tener en su
haber un objeto comprometido decidían aprendérselo de memoria; como en el caso
de los libros prohibidos. En la novela de FRAY BRADBURY
FAHRENHEIT 451, Cuy Montag, protagonista principal,
huía perseguido por la policía y un sabueso metálico que huele el olor de
las personas y a los libros. Se interna en los márgenes de un río y encuentra
personas que son las portadoras de las memorias de: LAS MIL Y UNA
NOCHE, LA DIVINA COMEDIA, EL QUIJOTE DE LA MANCHA, LA ILIADA, LA ODISEA… Lo
que el escritor Argentino JORGE LUIS BORGES en un cuento
llamo FUNES EL MEMORIOSO: En el cual IRENEO
FUNES era capaz de “recordar los sueños y los entresueños” con un
sentimiento vivo como si se estuviera viendo una fotografía. Estos hombres y
mujeres han existido siempre manteniendo vivo lo que ciertos sectores de
la sociedad niegan para que las demás personas no conozcan.
Este blog descorre algunos velos de LO PROHIBIDO
Y LO CENSURADO EN EL ARTE.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO DIRECTOR DE SORTELEGIO VIRTUAL
BOLETÍN CULTURAL LA OTREDAD # 79
Mujer, pájaro y estrella - JOAN MIRÓ
“Cuando
sobre tu pecho mi alma fue apaciguada, y la dulce criatura, tuya y mía,
deseada, yo puse entre tus manos toda mi fantasía”.
Alfonsina
Storni
“La
corrupción del alma es más vergonzoso que la del cuerpo.”
José
María Vargas Villa
“Cuando
siento una necesidad de religión, salgo de noche y pinto las estrellas”.
Vicent
Van Gogh
“Las
grandes pasiones son enfermedades incurables. Lo que podría curarlas las haría
verdaderamente peligrosas”.
Johann
Wolfgang Goethe
“El
arte es el mejor amante que puede haber, siempre y cuando haya amor de por
medio.”
Morgana
Bellydancer
“En
contraluz frente a la luna el encuentro se dio y pude degustar,
parte de su sueño”.
Frans
Saul Acevedo Pinto
Puede explorar este
blog dando clic aquí:
Nota: los 87
programas de radio los podrá escuchar escribiendo en GOOGLE RADIOTUSITALA o
dando clic aquí:
ALGUNOS VELOS
DESCORRIDOS EN EL ARTE
Las señoritas de Avignon - PABLO PICASSO
¡TUSITALA:
INFORMACIÓN Y CULTURA
PARA
TODOS!
Esta audición, es
el recorrido por ciertos pasajes del arte en todas sus manifestaciones los
cuales fueron y han sido PROHIBIDOS Y CENSURADOS por
instituciones políticas, religiosas y culturales.
Descorrer los velos
es mostrar los hechos para recordar, que la peste del olvido no nos consuma.
AURELIANO
BUENDIA, empezó a poner
letreros en todas partes, mesa, silla, árbol, caldero, mujer… Porque en MACONDO
a las personas se les estaba olvidando las cosas, porque estaban perdiendo la
memoria. En esta audición se pretende recordar y revivir parte
de nuestra memoria, en este Boletín Cultural la Otredad.
escúchelo
aquí:
http://www.ivoox.com/lo-prohibido-lo-censurado-arte-audios-mp3_rf_7770389_1.html?autoplay=true
FRANS SAUL ACEVEDO
PINTO
DIRECTOR
RADIOTUSITALA VIRTUAL
LA ANTIPOESÍA INVISIBLE:
BOMBA POÉTICA
Foto de
OLAYA MAC-CLURE
¡TUSITALA: INFORMACIÓN Y
CULTURA
PARA TODOS!
Esta es una entrevista con la escritora
chilena OLAYA MAC-CLURE, realizada el 19 de agosto del 2012
por la Emisora Luis Carlos Galán Sarmiento 100.7 FM,
en el programa TUSITALA cuando aún estaba al aire.
Fue presentada por el poeta HERNANDO ARDILA, organizador del
evento poético “VUELVEN LOS COMUNEROS” en el preámbulo de su sexta
versión.
Después de esta entrevista junto con otras dos
entrevistas; una en Argentina y otra en Chile, su
cuenta en los correos, redes sociales y blog, fue bloqueado por fuerzas
oscuras que no permitían que denunciara su participación como coautora
de 1980 a 1987 de la antipoesía de NICANOR PARRA que ella llama LA
ANTIPOESÍA INVISIBLE. Esa CENSURA Y PROHIBICIÓN a
esta poeta, le ha cerrado las puertas en su propia Chile natal;
juzgue usted si lo dicho en esta entrevista es verdad o no, lo que
asevera esta escritora chilena OLAYA MAC-CLURE.
Escúchela aquí:
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
SUBDIRECTOR TUSITALA
MEMORIA VIVA DE LA POESÍA SANTANDEREANA
Foto
de CARLOS AUGUSTO PEREIRA
Recibí una invitación de los amigos de Nueva
Alborada a la inauguración de la CASA DE LA CULTURA “PÁRROCO
ESTEBAN GARCIA” EN PIEDECUESTA, se acaba de constituir
un 11 de mayo de 1973 y fuimos un combo de gente
de Bucaramanga a este suceso de apertura al arte. Cuando
buscamos la dirección, encontramos una iglesia: la parroquia EL
PERPETUO SOCORRO que abría sus puertas después de 25 años de
estar cerrada por hechos nefastos cuando los odios partidistas estaban
desacerbados. Allí penetramos en la bóveda de la iglesia, una exposición
de artistas Piedecuestanos en las paredes de la entrada y en la mitad
de la misma empieza a tocar la Banda Municipal de Piedecuesta con
los acordes de la música folclórica Colombiana, en
seguida los músicos se pliegan a las paredes y CHUNGO con su
grupo de danza abren el ritmo de montajes y creaciones propias del
folclor de Piedecuesta. Cuando termina, las luces se apagan y una voz al fondo
va encontrando la claridad; se prenden unos faroles tenues que bañan a este
actor con la fuerza de su garganta, quedamos expectantes a su magia,
era el poeta CARLOS AUGUSTO PEREIRA en
una actuación memorable de un monologo.
Vino el coctel, los saludos y presentaciones
de los no conocidos entre ellos CARLOS AUGUSTO que con
el tiempo fuimos creciendo en amistad, compartiendo recitales de poesía,
publicaciones en la revista de piedecuesta, el Candil y en Sueño
de la Medusa . En este recinto por espacio de más de 15 años se
fueron divulgando, enseñando, aprendiendo, trabajando las diferentes
manifestaciones del arte y la cultura, hasta que la curia de Piedecuesta
desde 1984 empezó a pedir el espacio; esto hizo que los artistas
propusieran a un candidato a la Alcaldía Municipal de Piedecuesta en su
programa, la creación del CENTRO CULTURAL DE
PIEDECUESTA donde girara la Política Cultural sin que ningún sector
social que tuviera que ver con la cultura quedara por fuera. ALFREDO
CAMACHO ACEVEDO gana el periodo 1992-1994 y cumple con su
promesa con el acuerdo 021 de 1994 de agosto 23.
Los artistas que habían limpiado los horrores de
tiempos de otrora de los sucesos en la iglesia, fueron expulsados y el último
vestigio que resistía era la banda de músicos del
municipio de Piedecuesta, que fue expulsada a finales de
febrero de 1998 con la toma de la Casa de la Cultura por parte de feligreses
dirigidos por el reverendo padre Emilio Zuluaga y la acción de la fuerza
publica.
La PROHIBICION, LA CENSURA
se hizo sentir como un coletazo de una descarga
de negación al arte. Ahora, el Centro Cultural de
Piedecuesta, cumple su cometido para lo que fue creado...?
Por los caminos que trazo CARLOS AUGUSTO
PEREIRA, fue impregnado de lo irreverente del Nadaísmo,
junto con su amigo el MONJE JORGE. Fue el iniciador del teatro en
Piedecuesta de las tablas con una dramaturgia individual y colectiva a través
del grupo el Teatro el Tablón, actualmente dirige el grupo
de teatro Gestus. Su imaginario como escritor en lo narrativo
hace que participe en el concurso de cuento 30 años de la UIS. “ha
llegado la hora” segundo puesto en año 1980. Ha publicado sendos de
libros de: poesía, cuento, novela, teatro que está sembrado en las diferentes
bibliotecas públicas y privadas del país.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
DELIRIO
El dolor fluye como una vena rota,
y la muerte
niega la razón de la existencia.
Corren las horas empapando de
sudor frío las frentes,
sin una esponja que calme la fiebre
del delirio,
quién puede sonreír
cuando la vida te pincha con espina enconada
el alma,
y te sientes vacío
porque la esperanza
tiene el color de los sarmientos.
Ha llegado la hora de los caballos
galopando las praderas
sin pastos,
sin juncos,
sin ríos,
praderas de la nada.
Praderas sin alma.
CARLOS AUGUSTO PEREIRA
OBOE
Apremian las notas sensuales del oboe.
la morena baila,
y en el jadeo de sus caderas
levanta al sol su ombligo
como una flor de deseo.
CARLOS AUGUSTO PEREIRA
LAGRIMAS DE SANGRE
Quizás lloraste lunas de sangre,
y eso que eran tiempos donde lo sentimientos
apenas se formaban en el alma;
pero ya estaba el dolor presagiando la muerte,
y sentías que el pecho se te oprimía,
y pensabas si
el ave,
el cervatillo,
el puma,
el junco,
el rio
también sentían esos que adentro no sabías
explicar.
Hoy sabes que la muerte existe,
ese hueco donde no se está,
donde no hay beso,
ni la piel se acalora en la caricia,
sabes que el puma de duele
en un rugido agudo,
cuando observa que los hombres
han arrasados sus praderas;
que las plantas lloran
lágrimas de goma,
cuando las apuñalan,
y descuajan sus montes,
y que los ríos envenenados,
exhalan su dolor anegando las tierras
más allá de sus orillas.
Quizás también sepas que debas detener
la barbarie,
cuando ves que la vida nada importa,
ante el capital lúbrico.
CARLOS AUGUSTO PEREIRA
POESÍA DEL SUJETO
Hijo del hombre - RENE MAGRITTE
Como un canto rodado y dejado a la deriva, este poema
es para que avance o se detenga en el camino donde alguien lo encuentre y
se reconozca como parte de un pasado, de una memoria que aún está viva.
LO PROHIBIDO
“Porque la locura de Dios
es más
sabia que los
hombres”
GERMAN ESPINOSA
El cincel fue olvidado como una exhortación
fatídica
por las generaciones siguientes
solo un inquieto del retoño
se asombró de la osadía delirante
de las esfinges esculpidas y pregunto su origen
sus mayores le negaron la respuesta
con disertaciones de misterio
que encerraban estas quimeras.
Siguió indagando sin respuestas
y al cabo de muchas lunas
lo entusiasmo la llegada de los rapsodas
que vertían el vino en la palabra
se sentó en las escalinatas del ágora
y supo de su propio origen
El dios titular que regía su comunidad
fue brutal y vengativo con sus antepasados
porque ellos recibieron en encargo
la exaltación de una divinidad
que competía con él en fe y en las creencias.
Fueron negados en su profesión
por los jerarcas de los témenos
silenciados como una peste maligna
desterrados y olvidados al ostracismo
su sello borrado de los vestigios de su arte
ellos vivirían siendo otros.
Después de sentir el impulso
viajo a las canteras
y encontró el cincel tirado
lo recogió como un pálpito
que estremeció su esencia
no era el asombro era la revelación
y empezó a esculpir el reflejo de su propia sombra
desmitificando lo prohibido.
Este dios aún se alimenta
de los deseos de los hombres.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
8 agosto 2015
MEMORIA VIVA DE LA
PLÁSTICA SANTANDEREANA
Péndulo - CESAR CHAPARRO
Corría el año 1981 y estaba en furor la
emocionalidad de ser pintor, me matricule en el DICAS de Bucaramanga,
escuela de formación artística en todas las manifestaciones del arte. Como un
aprendiz en el oficio, fui conociendo las técnicas y escuelas que allí
impartían. En el segundo semestre (julio) de ese año, había una materia
opcional de grabado con el profesor CESAR CHAPARRO, me inscribí
como la gran mayoría de mi salón y el primer día de clase nos quedamos
estupefactos; la prenza de grabado estaba encadenada, LA
CENSURA, LO PROHIBIDO se mostraba cínicamente por los directivos de
esta institución; sin que ese amordazamiento impidiera la libertad de CESAR
CHAPARRO para crear su imaginario en el arte pictórico. En febrero de
1982 siendo él pilar junto con otros creadores, deciden hacer una muestra
colectiva irreverente. ”VIDA PASIÓN Y MUERTE DE NUESTRA SEÑORA LA PINTURA”,
en la CASA DE LA CULTURA CUSTODIO GARCIA ROVIRA;
esperamos con ansias este suceso que mostraría la ruptura de muchos de los
jóvenes creadores con relación al arte tradicional. Allí estuvimos desde las 5
pm, haciendo compañía mientras cada participante montaba su obra, al fondo un
video del sacrificio de las reses que llevan al matadero y su despellejamientos
y el corte de la carne que después su destino seria las carnicerías
y las plazas de mercado de la ciudad. Unos telones azules de unos
paisajes surrealistas de CESAR CHAPARRO, la fragua del yeso recién
hecho y su sembrado de tenedores por GERMAN BRICEÑO y
muy cerca unos poemas en carteles de funeraria por RICARDO NIETO para
un performance que el acostumbraba hacer. El retroceso de RICARDO
para mirar que los carteles estuvieran bien colocados hizo que pisara uno de
los bloque de yeso destruyéndolo y ahí empezó la trifulca, el enfrentamiento
no se hizo esperar, eran las 7 pm, la inauguración empezaba con este suceso,
los directivos de la casa dieron por terminada la exposición tratando de sacar
la gente pero iban concurriendo más personas a la exposición, a las 7:15 pm, un
piquete de policía desalojaba los que estábamos en la casa, cerraron las
puertas; GERMAN Y RICARDO golpearon las puertas con
puños y patadas exigiendo que las abrieran, la policía los apreso y los metió
en una radio patrulla esa noche ellos “durmieron” en una comisaria. Al frente,
mientras miraba el desenlace de esta exposición, un hombre obtuso me saludo;
calvo, lampiño con una risa y una voz que conocía, era CESAR
CHAPARRO se había cortado su melena larga y se había rasurado su
barba.
Fue un impacto, un vacío emocional de una exposición
que “duraría un mes”. La exposición quedo cerrada definitivamente, CENSURADA
Y PROHIBIDA. A la semana siguiente en un espacio continuo de la misma Casa
de la Cultura Custodio García Rovira, CESAR CHAPARRO se ideo
el entierro de las obras, levanto baldosas abrió un hueco, los artistas fueron
desmontando las obras saliendo por una puerta y entrando por la otra
donde depositaban en silencio en el hueco una obra tras otra en ese ritual de
desprendimiento y de ruptura de su propia vida como creadores.
Ese mismo año CESAR CHAPARRO participa
en noviembre en el Xlll Salón de Arte Joven en Medellín con el grabado popular
“Aves de rapiña” siendo la obra ganadora, donde los jurados fueron Fernando
Botero, Enrique Grau y Juan Antonio Roda, “vengándose”
así de los que manejan “una estética” dentro de la oficialidad.
El tiempo ha sido benevolente con el
maestro CESAR CHAPARRO que expone su obra en tres salas
simultáneamente: en el Instituto Municipal de Cultura y Turismo del 6
al 30 de agosto, en la Casa Cultural el SOLAR del 13
de agosto al 12 de septiembre y en el Centro Cultural FUSADER del 20
de agosto al 30 de septiembre. Este maestro no se ha detenido de su rumbo
como creador y promotor del movimiento plástico en Santander, sigue
adelante como un faro alumbrando.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
MEMORIA DE LOS
TEATROS EN SANTANDER
foto prensa estudiantil
Cuando se aproximaba el cumpleaños de Héctor todos
queríamos ir a ese festejo. Nos había acostumbrado que era la fiesta más
importante no solo para él sino para todos nosotros. Llego el día indicado al
cual acudimos orondos; los pantalones cortos, zapatos croydon
embolados, el chipolo recién cortado en la peluquería y la mejor
camisa dominguera. Eran la 12 Am, el olor a comida encerraba la casa, nos
fuimos sentando en el suelo y los platos eran servidos llenos de los
manjares de un asado, a la 1 Pm, Héctor se para frente a su padre y hizo la
petición de ese año: “quiero hoy junto con mis amigos ir a cine al TEATRO
GARNICA:”.
Don Sinforoso movió el bigote, se llevó la mano a la cabeza, se rasco y nos miró desde su altura de dos metros, el brillos de cuarenta ojos que clamaba esa osadía de Héctor y dio la respuesta: sí, pero…, la algarabía se sintió como un grito de guerra, nos paramos decididos y agradeciendo a Héctor por ese gesto que en el fondo de nuestros corazones se sentía con ansia. Don Sinforoso avanzo a la calle con la turba siguiéndole, destornillo la compuerta del camión y fuimos subiendo por ella hasta el último de los nuestros, el niño más pequeño y de menos edad. Héctor iba adelante con su padre y dos amigos más. Don Sinforoso antes de arrancar nos dijo: “nadie se baja hasta que yo de la orden”.
El camión prendió motores y en el trayecto cantamos las canciones que nos sabíamos de la escuela con alegría, con entusiasmo; llegamos a la 1:40 PM al TEATRO GARNICA, Don Sinforoso se bajó no le prestó atención a las personas que estaban haciendo cola para entrar a cine y hablo con el taquillero, este llamo al administrador que abrió la puerta de acceso, don Sinforoso negocio con él mostrado hacia el camión los cuarenta ojos que brillaban, estábamos con la respiración entrecortada, cinco minutos de recateo, volvió con la sonrisa en la cara y un grito de felicidad no embargaba, bajamos del camión en fila india y fuimos ingresando a este templo de los sueños, el rompimiento de LO PROHIBIDO Y LO CENSURADO para los niños se estaba dando ya que solo era el ingreso para los mayores de 21 año.
En el entablado del segundo piso disfrutamos con una gaseosa Hipinto en la mano y en la otra con un cucurucho de críspeta, la representación en la pantalla gigante: las peripecias del LLANERO SOLITARIO y su amigo TORO. Llegaron las 5 PM, el corte habitual de vespertina y la media hora de descanso para ver la otra película. En ese momento Don Sinforoso se paró y nos pidió que lo siguiéramos, en fila india lo seguimos con la osadía en los corazones y sintiéndonos más grandes que el propio Don Sinforoso, regresamos a casa de Héctor contando los sucesos de la película, un regalo de despedida compartió Héctor y estrechamos la mano gigante de Don Sinforoso.
Muchos años después en un día fatídico por la
noche fue arrasado el TEATRO GARNICA para volverlo parqueadero, a la
semana siguiente de la destrucción iba a ser considerado PATRIMONIO
CULTURAL DE SANTANDER Y DE COLOMBIA, Llego de Bogotá la
noticia como correo de ave oscura a los “dueños” para que se le diera
un sentido diferente, la desaparición de este teatro emblemático que acumulaba
la memoria de florecimientos y la representaciones artísticas y
culturales locales, nacionales e internacionales con la caída de este
teatro mataron parte de la identidad nuestra. Los teatros el
Rosedal, el Colombia, el Sotomayor, el libertador, fueron
cayendo como naipes sin que se tuviera dolientes, está en vilo
el TEATRO PERALTA por el uso que se le pueda dar, ya es considerado
BIEN DE INTERÉS CULTURAL DE LA NACIÓN de acuerdo al
decreto 292 de noviembre de 1975. Esta tipología arquitectónica de
CORRAL ESPAÑOL es una joya junto con otras dos en América Latina. EL
TEATRO PERALTA requiere de nuestros gobernantes, la empresa privada y
artistas; la decisión para que su uso sea para el arte y
no para otra cosa distinta que se le pueda dar. El TEATRO PERALTA
es el referente como espacio cultural más importante de identidad que tenemos
los santandereanos.
.
FRANS SAUL ACEVEDO
PINTO
RECOMENDADO
LITERARIO
Foto sles. google
Cuando se aproximaba el cumpleaños de Héctor todos
queríamos ir a ese festejo. Nos había acostumbrado que era la fiesta más
importante no solo para él sino para todos nosotros. Llego el día indicado al
cual acudimos orondos; los pantalones cortos, zapatos croydon
embolados, el chipolo recién cortado en la peluquería y la mejor
camisa dominguera. Eran la 12 Am, el olor a comida encerraba la casa, nos
fuimos sentando en el suelo y los platos eran servidos llenos de los
manjares de un asado, a la 1 Pm, Héctor se para frente a su padre y hizo la
petición de ese año: “quiero hoy junto con mis amigos ir a cine al TEATRO
GARNICA:”.
Don Sinforoso movió el bigote, se llevó la mano a la cabeza, se rasco y nos miró desde su altura de dos metros, el brillos de cuarenta ojos que clamaba esa osadía de Héctor y dio la respuesta: sí, pero…, la algarabía se sintió como un grito de guerra, nos paramos decididos y agradeciendo a Héctor por ese gesto que en el fondo de nuestros corazones se sentía con ansia. Don Sinforoso avanzo a la calle con la turba siguiéndole, destornillo la compuerta del camión y fuimos subiendo por ella hasta el último de los nuestros, el niño más pequeño y de menos edad. Héctor iba adelante con su padre y dos amigos más. Don Sinforoso antes de arrancar nos dijo: “nadie se baja hasta que yo de la orden”.
El camión prendió motores y en el trayecto cantamos las canciones que nos sabíamos de la escuela con alegría, con entusiasmo; llegamos a la 1:40 PM al TEATRO GARNICA, Don Sinforoso se bajó no le prestó atención a las personas que estaban haciendo cola para entrar a cine y hablo con el taquillero, este llamo al administrador que abrió la puerta de acceso, don Sinforoso negocio con él mostrado hacia el camión los cuarenta ojos que brillaban, estábamos con la respiración entrecortada, cinco minutos de recateo, volvió con la sonrisa en la cara y un grito de felicidad no embargaba, bajamos del camión en fila india y fuimos ingresando a este templo de los sueños, el rompimiento de LO PROHIBIDO Y LO CENSURADO para los niños se estaba dando ya que solo era el ingreso para los mayores de 21 año.
En el entablado del segundo piso disfrutamos con una gaseosa Hipinto en la mano y en la otra con un cucurucho de críspeta, la representación en la pantalla gigante: las peripecias del LLANERO SOLITARIO y su amigo TORO. Llegaron las 5 PM, el corte habitual de vespertina y la media hora de descanso para ver la otra película. En ese momento Don Sinforoso se paró y nos pidió que lo siguiéramos, en fila india lo seguimos con la osadía en los corazones y sintiéndonos más grandes que el propio Don Sinforoso, regresamos a casa de Héctor contando los sucesos de la película, un regalo de despedida compartió Héctor y estrechamos la mano gigante de Don Sinforoso.
Muchos años después en un día fatídico por la
noche fue arrasado el TEATRO GARNICA para volverlo parqueadero, a la
semana siguiente de la destrucción iba a ser considerado PATRIMONIO
CULTURAL DE SANTANDER Y DE COLOMBIA, Llego de Bogotá la
noticia como correo de ave oscura a los “dueños” para que se le diera
un sentido diferente, la desaparición de este teatro emblemático que acumulaba
la memoria de florecimientos y la representaciones artísticas y
culturales locales, nacionales e internacionales con la caída de este
teatro mataron parte de la identidad nuestra. Los teatros el
Rosedal, el Colombia, el Sotomayor, el libertador, fueron
cayendo como naipes sin que se tuviera dolientes, está en vilo
el TEATRO PERALTA por el uso que se le pueda dar, ya es considerado
BIEN DE INTERÉS CULTURAL DE LA NACIÓN de acuerdo al
decreto 292 de noviembre de 1975. Esta tipología arquitectónica de
CORRAL ESPAÑOL es una joya junto con otras dos en América Latina. EL
TEATRO PERALTA requiere de nuestros gobernantes, la empresa privada y
artistas; la decisión para que su uso sea para el arte y
no para otra cosa distinta que se le pueda dar. El TEATRO PERALTA
es el referente como espacio cultural más importante de identidad que tenemos
los santandereanos.
.
FRANS SAUL ACEVEDO
PINTO
Ray Bradbury, escritor estadounidense nacido en
Waukegan, Ilinois, el 22 agosto de 1920 y fallecido en los Ángeles,
California, el 5 de junio de 2012.
FAHRENHEIT 451, este título hace referencia a la
temperatura en la escala FAHRENHEIT (°F) a la que el papel de los libros
se inflama y arde.
El escritor de esta novela antes de escribirla le
impacta la quema de libros del régimen nazi en 1933, el ambiente
oscuro del Macartismo que se está viviendo en Estados
Unidos, la censura, prohibición y
quema de libros de cientos de escritores desde la época de la inquisición
a la publicación de su libro. Ray Bradbury es un lector incansable de
las bibliotecas públicas de algunos estados Americanos.
Fahrenheit 451, es una novela de ciencia ficción
publicada en 1953 del genero distópico de una sociedad ficticia
indeseable a sí misma.
Los bomberos en vez de apagar incendios, los provocan
quemando todo libro que es denunciado, hacen su labor sobre todo de noche por
el fuego que produce en las bibliotecas y espacios de ubicación, irrumpiendo en
las casas con sus hachas, sus mangueras de petróleo y lanza fuego. En
este país está PROHIBIDO LEER, la lectura es el
infierno donde se desvían las ovejas del rebaño. Es un país que entretiene a
sus habitantes por el aparato cuadrado: el televisor con la censura
respectiva.
Cuy Montag el personaje
principal de esta novela, es un bombero implacable que va destruyendo
bibliotecas particulares de ciudadanos que a escondidas leen los libros
Prohibidos y que se niegan a dejar que este saber arda solo y deciden
quemarse con sus libros. Los bomberos tienen espías que
denuncian esta “aberración” y sabuesos metálicos que captan el olor
de los libros. Guy Montag se cuestiona después de 10 años de continua labor el
por qué las personas leen? y se va apoderando de libros que los
esconde en su casa; Un día le hace esa revelación a su esposa ella retrocede
queda estupefacta, ella no puede creer que su esposo este cometiendo …
“ -Faber olisqueó el libro-. ¿Sabía que los libros
huelen a nuez moscada o a alguna otra especie procedente de una tierra lejana?
De niño, me encantaba olerlos. ¡Dios mío! En aquella época había una serie de
libros encantadores, antes de que lo dejáramos desaparecer. –Faber iba pasando
las páginas -. Mr. Montag, está viendo un cobarde. Hace muchísimo tiempo,
vi cómo iban las cosas. No dije nada. Soy uno de los inocentes que hubiese
podido levantar la voz cuando nadie estaba dispuesto a escuchar a los
<culpables>, pero no hable y, de este modo me convertí, a mi vez, en
culpable. Y cuando por fin, establecieron el mecanismo para quemar los
libros, por medio de los bomberos, rezongué unas cuantas veces y me sometí,
porque ya no había otros que rezongaran o que gritaran conmigo. Ahora
es demasiado tarde.” página 98.
Esta lectura de este clásico de la literatura
universal la podrá hacer deleitádose en cualquier biblioteca pública de
su ciudad.
FAHRENHEIT 451, Plaza & Janes, 186 páginas, año
1973. Sus libros fueron CENSURADOS Y PROHIBIDOS en ciertas escuelas
de Estados Unidos.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
LO PROHIBIDO Y CENSURADO EN LA DANZA
Clase de baile -
EDGAR DEGAS
Ray Bradbury, escritor estadounidense nacido en
Waukegan, Ilinois, el 22 agosto de 1920 y fallecido en los Ángeles,
California, el 5 de junio de 2012.
FAHRENHEIT 451, este título hace referencia a la
temperatura en la escala FAHRENHEIT (°F) a la que el papel de los libros
se inflama y arde.
El escritor de esta novela antes de escribirla le
impacta la quema de libros del régimen nazi en 1933, el ambiente
oscuro del Macartismo que se está viviendo en Estados
Unidos, la censura, prohibición y
quema de libros de cientos de escritores desde la época de la inquisición
a la publicación de su libro. Ray Bradbury es un lector incansable de
las bibliotecas públicas de algunos estados Americanos.
Fahrenheit 451, es una novela de ciencia ficción
publicada en 1953 del genero distópico de una sociedad ficticia
indeseable a sí misma.
Los bomberos en vez de apagar incendios, los provocan
quemando todo libro que es denunciado, hacen su labor sobre todo de noche por
el fuego que produce en las bibliotecas y espacios de ubicación, irrumpiendo en
las casas con sus hachas, sus mangueras de petróleo y lanza fuego. En
este país está PROHIBIDO LEER, la lectura es el
infierno donde se desvían las ovejas del rebaño. Es un país que entretiene a
sus habitantes por el aparato cuadrado: el televisor con la censura
respectiva.
Cuy Montag el personaje
principal de esta novela, es un bombero implacable que va destruyendo
bibliotecas particulares de ciudadanos que a escondidas leen los libros
Prohibidos y que se niegan a dejar que este saber arda solo y deciden
quemarse con sus libros. Los bomberos tienen espías que
denuncian esta “aberración” y sabuesos metálicos que captan el olor
de los libros. Guy Montag se cuestiona después de 10 años de continua labor el
por qué las personas leen? y se va apoderando de libros que los
esconde en su casa; Un día le hace esa revelación a su esposa ella retrocede
queda estupefacta, ella no puede creer que su esposo este cometiendo …
“ -Faber olisqueó el libro-. ¿Sabía que los libros
huelen a nuez moscada o a alguna otra especie procedente de una tierra lejana?
De niño, me encantaba olerlos. ¡Dios mío! En aquella época había una serie de
libros encantadores, antes de que lo dejáramos desaparecer. –Faber iba pasando
las páginas -. Mr. Montag, está viendo un cobarde. Hace muchísimo tiempo,
vi cómo iban las cosas. No dije nada. Soy uno de los inocentes que hubiese
podido levantar la voz cuando nadie estaba dispuesto a escuchar a los
<culpables>, pero no hable y, de este modo me convertí, a mi vez, en
culpable. Y cuando por fin, establecieron el mecanismo para quemar los
libros, por medio de los bomberos, rezongué unas cuantas veces y me sometí,
porque ya no había otros que rezongaran o que gritaran conmigo. Ahora
es demasiado tarde.” página 98.
Esta lectura de este clásico de la literatura
universal la podrá hacer deleitádose en cualquier biblioteca pública de
su ciudad.
FAHRENHEIT 451, Plaza & Janes, 186 páginas, año
1973. Sus libros fueron CENSURADOS Y PROHIBIDOS en ciertas escuelas
de Estados Unidos.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
Lo PROHIBIDO Y CENSURADO en la danza siempre ha estado
presente seguido en la historia de la humanidad, como el contoneo de los
cuerpos que se entrelazan en la sensualidad.
El VALS que surgió en los suburbios de París, era
prohibido por el entrelazamiento de la pareja pero después de la
Revolución Francesa fue acogido por la sociedad popularizándose no solo
en Europa sino en todo el mundo. El “Can Can”, otro baile del suburbio
parisino, era censurado y prohibido porque la bailarinas mostraban sus piernas
lo cual iba en contra de la moral del establecimiento. La rebeldía
del Rock and roll en los años 50 en Estados Unidos con su baile
frenético, los sectores conservadores de EEUU impulsaron la prohibición y la censura,
porque este baile y su música “provocaba que las sectas satánicas se
multiplicaran e indujeran a que los jóvenes se suicidaran”, esta censura y
prohibición de esta falacia duro poco al popularizarse por todo el
territorio Estadounidense.
La sensualidad de la LAMBADA desde
Brasil con su baile erótico, LA CHAMPETA, esa música excitante
de Cartagena Colombia fue prohibida por el presidente del
reinado nacional de belleza en Colombia; Raimundo Angulo en el año 2014 en las
presentación musicales habituales alrededor de las ceremonias, vetó al
cantante cartagenero de música Champeta Mr Black popular por la
canción el “serrucho” y su coreografía sensual.
En las sociedades conservadoras, los regentes del
poder siempre han prohibido y censurado esta manifestación del arte por lo
"irrespetuoso y obsceno a las buenas costumbres"
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
LAMBADA
Rokabilly
1950
Tango roxanne
KIZOMBA" (baile prohibido)
LO
PROHIBIDO Y LO CENSURADO EN LA MÚSICA
Músicos ALEJANDRO BALBONTIN
Desde tiempos antiguos, la música ha sido la expresión
de los hombres y mujeres con sensibilidad que ha permitido la
identificación en el comportamiento humano.
Los himnos de guerra junto con los
instrumentos que impulsaban a la prole al enfrentamiento de los enemigos,
fueron alicientes para sus objetivos.
Las canciones aprendidas en las escuelas y colegios,
la música de la radio y sus gustos, son símbolos de
identidad cultural que se conserva y se mantienen en el tiempo.
LO PROHIBIDO Y LO CENSURADO, ha
dejado rastros de controversia por los sucesos e impacto a toda una sociedad,
que se le niega la libertad de escuchar o crear música.
Muchos de los músicos y artistas que no eran
alemanes y que no pertenecían a la “raza aria” en el régimen nazi,
eran considerados como un “arte degenerado”, Judíos, así fueran
alemanes, homosexuales, gitanos, negros, comunistas.
en el régimen franquista, fue prohibida y
censurada la música rock, el músico y poeta BOB DYLAN fue tildado de
“homosexualista” y negada su producción artística.
La dictadura de Pinochet, tenía
prohibido y censurado los aires folclóricos de su país, más las
persecuciones, torturas y muerte de estos creadores e impulsadores de la
cultura como VICTOR JARA.
el horror se viste de negro como pájaros de carroña
bien vestidos, perfumados, en conciertos deleitándose con las
melodías exquisitas de la ocasión.
LO PROHIBIDO Y LO CENSURADO, se
cobija con una estética, con un fin, que niega al otro en su creación.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
El derecho a vivir en paz – Victor Jara
Que
viva Chango – Celina y Reutililo
El metiche - Son panelero
Volver
a los 17 - Mercedes Sosa, Chico Buaque, Caetano Veloso...
El
viento vivo –Bob Dylan
MEMORIA VIVA DEL
CINE ITALIANO
Foto otro día perfecto
Basado en la novela EL
NOMBRE DE LA ROSA publicada en 1980. Del escritor Italiano
UMBERTO ECO, nacido un 5 de enero de 1932 en Alessandria, Piamonte
Italia.
Esta producción cinematográfica que
lleva el mismo nombre de la novela, recrea la idiosincrasia de los conventos
medievales en Italia en el siglo XIV, la época de la Inquisición.
En la película van apareciendo
los crímenes en la ABADÍA de los APENINOS LIGURES y
su misterio, que no encaja en este claustro religioso dedicado la oración y al
oficio de copiar libros a mano en la fé católica.
La llegada de fray Francisco
Guillermo de Baskerville y su aprendiz Adso de Melk a una reunión que se llevará a
cabo en esta abadía con padres franciscanos para discutir lineamientos
religiosos sobre la pobreza de Cristo ante la Santa Sede del Papa.
El convento es de la comunidad
Benedictina y de un realce importante por tener una de las bibliotecas
de renombre ante la Santa Sede.
Fray Francisco Guillermo seguido de
su aprendiz y con su espíritu de investigador, va encontrando el rastro de los
asesinatos que van apareciendo. LA BIBLIOTECA es donde se
centra su investigación, es el hilo conductor. En la
estancias de las instalaciones, adentro los frailes trabajan en
copiar los libros a mano que tienen a su alcance, Fray Francisco
Guillermo observa la mesa de trabajo del primer asesinado, allí
en un dialogo con el director de la biblioteca sobre los libros y su
enseñanzas pide el ingreso a una puerta continua para observar los libros
que no están en las mesas de trabajo, el director le niega la entrada a esta
instancia, lo cual crea la suspicacia de Fray Francisco Guillermo
que detrás de la puerta se esconde tal vez el misterio de las
muertes.
Esa noche, cuando todos duermen, Fray
Francisco Guillermo junto a su aprendiz ingresa por una puerta lateral
a la biblioteca y encuentran un pasadizo secreto que los conduce a un
laberinto y sus pasos a un gran espejo. Fray Francisco Guillermo sabe
que detrás del espejo curvo está el gran misterio. Los asesinatos
siguen apareciendo con una característica en la que el dedo índice y la lengua
está negra como las noches en la abadía.
Los franciscanos van llegando a la
reunión y con ellos distanciados el arribo escoltado de uno de los
grandes inquisidores que tiene la madre Iglesia. Allí encuentra el
inquisidor en la alacena de la cocina en un amague de fuego a un fraile, una
mujer, un gato y un gallo; lo cual para él es una herejía de abominación de
hechicería, de magia negra. Abre el santo oficio para que
confiese las aberraciones en contra de la Santa Sede y en un juicio relámpago
son condenados por apostatas contra la madre iglesia a la hoguera, la mujer por
bruja, el fraile y otro más por herejes.
Se lleva la reunión de los
franciscanos y sus posiciones ante los delegados del papa.
Se hacen los preparativos para la
hoguera, fray Francisco encuentra la clave para abrir el espejo,
mientras los frailes siguen el cotejo para la hoguera, Fray Francisco
Quillermo ingresa a la biblioteca y recorriendo el laberinto se dirige frente
al espejo, logra abrir y va encontrando a su paso junto a su
aprendiz, libros INCUNABLES, libros PROHIBIDOS Y CENSURADOS, allí
están encerrado los secretos de un gran conocimiento que ha sido
ocultado por mucho tiempo. Encuentran también sentado a un fraile que los
espera y extiende sobre la mesa el libro más PROHIBIDO y el causante de
las desgracias de la abadía, lo ofrece para que lo lea, fray Francisco saca uno
guantes introduce sus manos y sabe el efecto de este libro, forcejean con el
fraile, la lámpara cae al suelo, empieza la propagación del fuego,
que se extendiendo quemando a su paso los libros amontonados en todos lados,
estos tesoros Fray Francisco Guillermo no puede permitir que ardan, el
aprendiz angustiado le pide a su maestro que salga ya que el fuego avanza con
fuerza. El aprendiz logra salir de ese laberinto y afuera de la biblioteca
siente el frescor de la noche y el brillo de dos fuegos que arden,
mira con impaciencia la puerta por donde ha salido, la angustia lo atropella,
el corazón quiere salirse y de pronto la Figura de Fray Francisco
Guillermo da un paso, da otro, los libros van cayendo debajo de su
sotana, son los libros PHOHIBIDOS Y CENSURADOS que pudo
salvar de la gran conflagración que se propaga por todo el edificio.
El otro fuego, el de la hoguera con
la tensión de la guardia del inquisidor con los habitantes que viven alrededor
del monasterio, dos fuerzas que se enfrentan, una por quemar a la mujer y
otra por salvarla.
La película con la actuación de: Sean
Connery, estrenada en 1986, dirigida por Jean-Jacques Annaud, con música de James Horner,
Fotografia de Tonino Deli Coli coproducción entre Italia, Francia y Alemania
Occidental. La película consiguió un total de 16 premios en distintos
festivales y concursos internacionales.
Con una duración de 2 hora 6
minutos. La magia del cine se hace sentir transportándonos a unas
instancias oscuras de un pedazo de un referente histórico, de esta
memoria colectiva que nos pertenece.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
Fragmentos de esta película .
El nombre de la Rosa: censura y control
Enseñando la armonía del color - PAUL KLEE
Buscar las páginas donde uno se pierda en la lectura;
encontrarse con las situaciones, momentos y los personajes prohibidos. Es
liberarse de las ataduras, de las negaciones; de lo que no se podía leer.
Este BLOG PROHIBIDO, en uno de sus
apartes del libro el PRÍNCIPE OSCURO nos narra: “No
podía engañarse a sí mismo durante más tiempo. Despacio, con infinito
cansancio, dejo a un lado el libro. Era una primera edición, encuadernado en
cuero. Este era su fin. No podía soportarlo más. Los libros que tanto amaba no
podrían ahuyentar durante más tiempo la infinita soledad de su existencia. El
despacho estaba repleto de libros, desde el suelo hasta el techo, a lo largo de
tres de las cuatro paredes de la habitación. Había leído todos y cada uno de
ellos a lo largo de los siglos, algunos los conocía de memoria. Pero su mente
no encontraba ya sosiego en ellos. Los libros alimentaban su intelecto, pero
destrozaban su corazón. El problema no reside realmente en estar solo, sino en
sentirse solo. Uno puede sentirse solo en mitad de una multitud, ¿no es verdad?
…” tomado de: http://blog-prohibido.blogspot.com/ .En
laberinto nunca se va sentir solo, así los fantasmas te atropellen y
entre en un sopor incierto; la lectura te rescatara del vilo de
la emocionalidad.
FRANS SAUL ACEVEDO PINTO
MURO DE OPINIÓN
foto acción poética
En el muro de opinión, se entrelazan
conceptos de los lectores de este blog. Este espacio está dedicado para que
pueda opinar o controvertir sobre el Boletín Cultural.
Con respecto al Boletín
Cultural la otredad número 76 los lectores opinan.
Lidia Leonor Ortega Farias. Bella poesía… la imagen esta para
una pintura… me encantó. 4 agosto 2015
Rigoberto Garcia Quintero. La
maravillosa!... La demostración de sacrificio y dolor en los cuadros con la
puntura de su alma. 9 agosto 2015.
Sergio Serafin. Gracias, por compartir esta
información que, te hace recorrer la historia del cine y te hace recordar
algunos filmes y sensaciones. saludos. 5 de agosto.2015.
Carlos Augusto Pereyra, Sin la banda sonora, el cine y
la televisión sería un cadáver. 5 agosto 2015.
Sergio Serafin. Gracias, por la recomendación,
Perece un retrato siempre vigente en la vida cotidiana del hombre desde que se
tenga memoria de la herencia. Saludos. 3 agosto 2015.
Carlos Augusto Pereyra. Traer la memoria de los poetas, es
traer las señales de sus versos, como estas de Karim Quiroga, donde el verso
puede ser el repentismo en una servilleta, donde pueden caber tantas
intenciones, deseos, dolores, amores; o el amor clandestino del motel, donde
todo puede dejarse al desgaire, o ya esté preparado, o acaso un cuadro de
pintor consagrado como Van Gogh para asumir sus dolores existenciales. 2 agosto
2015.
Pablos Martinezu. Es cierto Frans Saul Acevedo,
precisamente el viernes tuve oportunidad de ver con una compañía de danza de
corea el xxxv festival internacional de danza la inauguración de la
puesta de escena de “la piedra de sol” de Octavio Paz y es increíble las
sensaciones que logran transmitir conjugando música, danza y poesía, además que
en tiempo real dibujan la piedra de sol ante el público en un mural y las
iglesias o pechos de amada de Octavio Paz, todo un manjar artístico!!. 2 agosto
2015.
Mauro Muñoz. La danza expresión cultural atávica
y ancestral al ser humano, la danza está atada al instinto animal, sino presten
atención al cortejo de las especies vivas. 2 agosto 2015.
Carlos Augusto Pereyra. La
danza tiene un origen sacro-mitico. Después recogió los quehaceres, las maneras
de ser de los pueblos de las comunidades. 1 agosto 2015.
Carlos Augusto Pereyra. Faulkner decía que el mejor
momento para escribir eran los bares, después de la cinco de la mañana, por el
silencio que se apoderaba de ellos a esta hora, donde el ruido, la algazara y
la rumba, cesaban. Quizás en un bar en el silencio de acuario de esa hora,
escribió Santuario, que creo es una de sus mejores novelas, y en el cual debió
abrevar Garcia Marquez, en sus tiempos de la Cueva en Barranquilla con
Alfonso Fuenmayor, Cepeda Samudio, Vinyes y otros. 30 julio 2015.
Elena Yocasta Marin Beatriz Morales.
Que buena información acerca de los blog y es un excelente artículo, muy bueno
gracias por la información. 30 de julio 2015.
Carlos Augusto Pereyra. Una de las
películas que más se aproxima a la vida de Frida, la de Julie Taymor, con Salma
Hayec. La observa desde la distancia y desde su alma, para mostrarnos una Frida
humanamente desgarrada, deprimida por el machismo del muralista Rivera, pero a
la vez libre para experimentar la pintura universal de su obra que fue su
propio dolor, o el amor en otras vertientes que se fugan del heterosexual. 29
de julio 2015.
Ana Victoria Arias Mantilla. Frida,
ser habitado por la sensibilidad, y también por los parámetros del amor
romántico, ese gran logro del sistema patriarcal, camino sin vuelta hacia si
misma. 29 julio 2015.
Sara del Carmen Ahumada de Fernandez
de Lugo. Me encanta
Frida… La admiro profundamente… como mujer… y.. como artista… rescato siempre
una frase muy pura de su sensibilidad … “para que quiero mis pierna si puedo
volar”… muchas gracias!!!. 29 de julio 2015
Carlos Augusto Pereyra. Frida era ella en su pintura,
pero rompiendo con esa estética del preciosismo, o la figuración rigurosamente
anatómica, Por eso, sin desconocer el valor de la plástica y los murales de
Rivera, Frida era más universal. 27 julio 2015.
Alexia Landeau. Frida un ejemplo a seguir, la
lucha y vida, a pesar de todos los inconvenientes es única, eterna y universal.
27 julio 2015.
Vera Aline Bach. Triste destino el de este país
donde la cultura además de mala es secundaria, cuándo por leer, no tener paredes,
ni cajitas de cristal en esas vitrinas todas del mismo lugar, viajecillos
regulados, donde ni el paisaje ven, pero están los porcentajes, tanto me traes,
tanto compran, ya sabéis las comisiones están al día, ese tener amigas a las
que creías que al menos tenía un minimo de educación, lo cierto es que ya no me
espanto, luchar por que lean, tarea imposible, a no ser que alguno de los niños
que a una se acercan, con mucha mano izquierda, la vocacional de la docencia,
consiga que al menos uno, le tome tal gusto al la lectura, que hasta haga lo
que una hizo un día abrirse una cuenta en la librería, peseta que te daban, la
misma que gardabas, con alegría, podías cumplir semanalmente con el librero,
más el retroceso es la evidente, que por esta madrugada, lo deje. Saludos
compañero. 27 julio 2’15
Gilberto Gomez Ogliastry. Excelente
labor compadre Frans Saul. 26 julio 2015.
Mauro Muñoz. Cultura y enseñanza, tus
aportaciones biográficas llenan pero si ampliamente muchísimo conocimiento,
para que los grandes de la historia permanezcan frescos y vigentes en las
nuevas generaciones y para los no tanto, gracias a todos ustedes RADIOTUSITALA
Y EL BOLETÍN CULTURAL LA OTREDAD. 26 julio 2915.